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8/29 曾約翰老師 Ae

今日課題：影片馬賽克，動態追蹤 (和之前的動態穩定不同)

影片複製後選取 effect- stylize-mosaic ，調整馬賽克顆粒至合適的大小

選定鋼筆工具取人像 (一般來說是八個點) 打開關鍵影格播放影片，調整鋼筆工具遮罩至全頭像 (自動生成關鍵影格)

alt+] 可向左栽切

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在 Adobe After Effects (AE) 中使用 馬賽克 (Mosaic)，通常是為了模糊或隱藏畫面中特定的區域（像是臉部、車牌、文字等）。這裡有幾種常見的方法：

1. 使用內建 Mosaic 效果

在 時間軸 (Timeline) 中選取要加馬賽克的影片。
到上方選單 Effect → Stylize → Mosaic (效果 → 風格化 → 馬賽克)。
在 Effect Controls (效果控制面板) 中調整：
- Horizontal Blocks / Vertical Blocks：數字越小，馬賽克越大。
- 可以依需求調整到剛好看不清楚。

⚠️ 如果只想遮某一部分（例如臉）：

先對影片套用馬賽克效果。
接著用 Mask (遮罩) 限定範圍（例如 Ellipse Tool 畫一個圓遮罩）。
在 Mask 屬性裡可調整 Feather (羽化) 讓邊緣更自然。

2. 使用 CC Block Load / Pixelate

除了 Mosaic，也能用 CC Block Load 或 CC Pixelate 等類似效果，能有不同的視覺變化。
不過 Mosaic 是最直觀的。

3. 追蹤並加馬賽克 (針對移動物件)

如果要遮的目標（例如人臉）會移動：

選擇影片 → Animation → Track Motion (動畫 → 追蹤動作)。
設定追蹤點 (Tracking Point)，追蹤人臉或車牌。
新增 Null Object (空物件)，將追蹤數據套用在 Null 上。
在馬賽克圖層加上 Mask 遮住人臉，然後用 Parenting 綁定到 Null。
👉 這樣馬賽克會跟著移動物件走。

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動態追蹤

空物件 layer - new - null object 改變軸心工具

選取圖層 tracker - tracker motion 把中心調為中心把追蹤窗口設定至特定人頭上執行analysis

edit target 選空物件 apply

選取目標圖層即可看到特定頭像有追蹤窗口

加字的無敵口訣：深色字加白框，淺色字加黑框

標的物件的路線較長時要分段修正追蹤 (analysis)

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動態追蹤 (Motion Tracking)，就是 AE 裡常用來做「會跟著物件移動的馬賽克」的方法。
例如：有人臉會動、車牌會晃，手動一幀一幀調整很累，所以要用追蹤功能。

🔹 動態追蹤馬賽克步驟

（以遮臉為例）

匯入影片 → 放到時間軸。
選中影片圖層 → 上方選單點 Animation → Track Motion (動畫 → 追蹤動作)。
在 Tracker 面板 裡：
- 選 Position（位置），有需要也可以加 Rotation、Scale。
- 畫面會出現一個 追蹤框 (Tracking Point)。
- 把框框放到臉上明顯的特徵（例如眼睛附近、鼻子）。
點 Analyze Forward ▶️（往前分析）。
- AE 會自動逐格追蹤臉部移動。
- 如果跑掉，可以暫停，調整框位置再繼續。
建立 Null Object (空物件) → 回到 Tracker 面板 → Edit Target… → 選擇 Null Object。
- 這樣追蹤數據會套到 Null 上。
在原影片上 套用 Mosaic 效果（或單獨新建一個實色圖層加 Mosaic）。
- 畫一個 Mask 遮罩（橢圓形剛好蓋住臉）。
把 Mosaic 圖層或遮罩的 位置屬性 (Position) 用 Pick Whip (連結工具) 綁定到 Null Object。
- 這樣 Mosaic 遮罩就會跟著臉移動。

🔹 如果想更精準

Mocha AE（AE 內建）：更適合做平面跟隨，例如車牌。
Roto Brush：自動抠人，可以配合 Mosaic。

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筆刷去背應用

「筆刷去背」在 AE 就是 Roto Brush Tool (旋轉筆刷工具)。我幫你整理一個清楚的操作流程：

🎨 AE 筆刷去背（Roto Brush）使用步驟

1. 打開圖層

在時間軸 雙擊影片圖層，會進入 Layer 視窗（不是 Composition 視窗）。
這一步很重要，因為 Roto Brush 只能在 Layer 視窗使用。

2. 選擇筆刷工具

在工具列選 Roto Brush Tool (旋轉筆刷)，游標會變成筆刷。
快捷鍵：Alt/Option 可切換「加選/減選」。

3. 塗選前景

在想保留的人或物上「刷一筆」，AE 會自動偵測邊緣。
綠色代表保留，若多選到背景，用 Alt+筆刷 減去（紅色區域）。
可調整筆刷大小：Ctrl/Command + 滑鼠拖曳。

4. 檢查逐格

播放或移動時間軸，AE 會逐幀運算前景。
如果某一格偵測錯誤，要手動修正（再刷一次）。
建議：影片片段不要太長，先分段去背。

5. 修邊

在 Effect Controls → Roto Brush & Refine Edge 調整：
- Feather：邊緣柔和度。
- Shift Edge：收縮/擴張邊緣。
- Reduce Chatter：減少閃爍感。
若有毛髮，可用 Refine Edge Tool (邊緣筆刷) 再刷一遍。

6. 凍結結果

修好後點 Freeze，AE 會計算並鎖定結果，避免重算。
回到 Composition 視窗，就能看到前景被扣出來。

7. 合成應用

現在可以：
- 換背景（放到另一個影片或圖片上）。
- 加特效（人物發光、粒子效果）。
- 做文字穿插（文字從人後面跑出來）。

📌 小提醒：

光線差、背景雜亂 → Roto Brush 辨識會比較辛苦。
如果畫面太長，可以先切段，再分別去背。

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動態穩固

第二個追蹤點要把 rotation 勾選 analysis apply

影片再組成把圖拉大至無邊框

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8/28 沈宗成老師基本設計下次要交作業哦

標誌草圖設計製作

「基本設計」是學習多媒體、視覺設計、平面或影像的基礎，重點不是軟體操作，而是 美感與設計思維的養成。

幾個 有效的學習方法：

🎨 一、理解設計的基礎原理

點、線、面 → 所有設計的最小元素。
構圖 → 對稱 / 非對稱、黃金比例、三分法。
色彩 → 色相、明度、飽和度、互補色、色彩心理。
字體 → 字型選擇、字距行距、視覺層次。
比例與留白 → 視覺呼吸空間，避免畫面擁擠。

✍️ 二、練習的方法

臨摹 → 改造 → 創作
- 先模仿優秀作品（如海報、書籍封面），
- 然後嘗試改造（改色、換字體），
- 最後自己從零開始設計。
做小練習
- 每天設計一個小東西：LOGO、圖標、簡單插畫、名片。
- 設定主題，例如「今天只用黑白」「只用圓形」「只用兩個字體」。
專案導向學習
- 幫自己設計一個完整專案（例如活動海報、影片片頭、品牌識別）。
- 在過程中學會從 需求 → 草圖 → 完成品 的流程。

📚 三、學習資源

書籍
- 《設計的設計》（原研哉）
- 《版面設計原理》
- 《色彩設計的原理》
線上資源
- Behance / Dribbble → 看國際設計師作品
- Pinterest → 搜尋靈感
- YouTube → 搜尋「Basic Design」「Graphic Design Principles」
軟體操作搭配
- Photoshop、Illustrator → 平面設計
- After Effects → 動態設計
- Figma / Canva → 快速排版工具

🌟 四、培養美感的方法

觀察：看廣告、包裝、書封，想一想它的字體、配色為什麼這樣用。
蒐集：做靈感資料庫（Pinterest 或 Notion 收藏喜歡的設計）。
分析：不只「好看」，而是去想「為什麼好看」。
練習：多做多改，直到能快速掌握「專業感」。

👉 簡單說：基本設計學習 = 原理 + 練習 + 觀察 + 分析 + 反覆練習。

設計一份 「30 天基本設計練習計劃」，每天一個小挑戰，循序漸進，把設計感練出來。

🎨 30 天基本設計練習計劃

🔹 第 1 週：設計基礎（形狀與構圖）

用點排出一個圖案（例如愛心或笑臉）。
用線條設計一個抽象圖。
用圓形做一張小海報。
用 三角形 設計一個標誌。
嘗試「三分法」構圖，拍照或畫圖。
做一張「對稱 vs 非對稱」的簡單設計。
小總結：整理這週作品，挑出最滿意的一個。

🔹 第 2 週：色彩練習

設計一張 單色系 的海報（只用一種顏色的深淺）。
用 互補色 設計一個簡單標誌。
嘗試「冷色調」設計。
嘗試「暖色調」設計。
找一張你喜歡的照片，抽取它的配色並設計一個小圖。
試著用黑白灰設計，強調明度差異。
小總結：做一張「色彩主題」拼貼圖。

🔹 第 3 週：字體與版面

用 無襯線字體 設計一張標語海報。
用 襯線字體 設計一張標語海報。
嘗試只用「字」做成一個 Logo。
嘗試在同一頁用「字體大小」創造層次。
嘗試不同字距 / 行距設計，感受差別。
做一張「文字居中」的簡單設計。
小總結：模仿一本雜誌或報紙的排版。

🔹 第 4 週：整合與創作

幫自己設計一張名片。
設計一張 活動海報（例如電影欣賞會）。
幫「傑西個人電腦工作室」設計一個 Logo 草圖。
嘗試設計一個 手機 App 的首頁畫面。
嘗試做一個 產品包裝圖樣。
模仿 Behance / Dribbble 上喜歡的設計，試著重現。
改造一張你之前的作品（升級設計感）。
設計一個「人生座右銘」的視覺作品。
小總結：整理所有作品，挑 3 個最喜歡的，做成一個小型作品集。

🌟 使用工具建議

Photoshop / Illustrator → 練習完整設計
Canva / Figma → 初學者快速上手
Pinterest → 蒐集靈感

這樣每天只花 30–60 分鐘，一個月就能明顯感受到設計感的提升，最後還會有一份「小型作品集」。

8/27 邱文鑑老師 Ps 唉，跟不上啊。。。剪映加強功力中。。。

定義筆刷，任一圖形 (比如說楓葉) 可以把它定義成筆刷，(可設定尺寸，數量及畫出角度)

在 Photoshop (PS) 裡把一個圖樣定義成筆刷的流程很簡單整理成步驟：

🖌️ Photoshop 自訂筆刷步驟

準備圖樣
- 開啟你要做成筆刷的圖片（可以是手繪圖、Logo、形狀等）。
- 筆刷必須是 黑白或灰階 效果最好（黑色=實心，白色=透明）。
- 建議先用 Ctrl + Shift + U 去色，或用「調整 > 黑白」。
去背 / 做透明
- 確保背景是純白或透明。
- 如果背景雜亂，可以用「快速選取工具」或「魔棒工具」刪掉背景。
裁切
- 用裁切工具把圖裁成只剩你要的圖案。
- 筆刷的最大尺寸取決於 Photoshop 版本（新版本可到 5000px）。
定義筆刷
- 在選單上點：
  編輯 (Edit) → 定義筆刷預設 (Define Brush Preset)。
- 在跳出的視窗輸入筆刷名稱 → 確定。
使用筆刷
- 選擇「畫筆工具 (B)」。
- 在「筆刷預設」裡找到你剛才建立的筆刷，開始使用。

📝 補充小技巧

調整筆刷：在「畫筆設定」面板，可以改大小、角度、散佈、間距、顏色動態。
多版本筆刷：一個圖樣可以製作不同大小、旋轉版本的筆刷，方便應用。
保存成 .abr：若要分享給別人，可以在「筆刷面板」中匯出成 .abr 筆刷檔。

👉 這樣你就能把任何圖樣（手繪、Logo、花紋、甚至文字）變成專屬筆刷。

Photoshop 的筆刷工具非常靈活，不只是畫畫，也可以用在修圖、特效、圖形設計上。下面我幫你整理 筆刷的運用方法與技巧：

🖌️ Photoshop 筆刷運用指南

1️⃣ 基本運用

畫畫 / 插畫
- 用不同硬度、大小的筆刷畫線條或填色。
- 搭配「壓感筆」可以做粗細變化（需要繪圖板）。
上色 / 塗抹
- 利用「流量」與「不透明度」做漸層效果。
擦拭 / 混色
- 橡皮刷、混合筆刷（Mixer Brush）可以做柔和過渡或暈染。

2️⃣ 進階運用

紋理與特效
- 使用自訂筆刷或素材筆刷做星星、雲朵、花紋、毛髮、葉子等效果。
遮罩與選取
- 在圖層蒙版上用筆刷畫黑白 → 控制圖層顯示/隱藏
- 非破壞性修圖必備技巧。
文字 / 圖形特效
- 筆刷可以疊加在文字、圖形上，做紋理或噴濺效果。
顏色動態
- 在「畫筆設定」啟用 Color Dynamics → 每次落筆自動變色
- 適合做彩虹線條、星光、粒子效果。
散佈 / 形狀控制
- 「散佈（Scattering）」可做噴點效果
- 「形狀動態（Shape Dynamics）」可控制筆刷隨壓力/角度變化

3️⃣ 實用技巧

自訂筆刷
- 用圖案或手繪圖做成筆刷 → 可以快速畫出重複元素（如樹葉、星星）
筆刷組合
- 多個筆刷配合使用 → 同一張圖做出紋理 + 細節 + 特效
筆刷快捷鍵
- [ ] 調整大小
- Shift + [ ] 調整硬度
圖層與蒙版結合
- 在不同圖層或蒙版上用筆刷 → 保持可編輯性

💡 簡單比喻：

筆刷不只是畫畫工具，它是 「特效、紋理、遮罩、顏色控制的萬能工具」。
PS 里很多特效、噴濺、煙霧、光斑都是靠筆刷完成的。

每次用筆刷畫下去時，自動產生不同的顏色 🎨
這在 Photoshop 裡完全可以做到，只要在「畫筆設定」裡調整：

🖌️ 讓筆刷自動變色的方法

選擇你的筆刷
- 先選「畫筆工具 (B)」，切到你自訂或內建的筆刷。
打開畫筆設定面板
- 選單：視窗 (Window) → 畫筆設定 (Brush Settings)。
啟用「顏色動態」(Color Dynamics)
- 在左邊找到 「顏色動態」，勾選 ✔。
調整參數
- 前景/背景抖動 (Foreground/Background Jitter)
  - 每次落筆會在前景色和背景色之間隨機變化。
- 色相抖動 (Hue Jitter)
  - 隨機改變色相 → 筆刷每下去一次顏色都不同。
- 飽和度抖動 (Saturation Jitter)
  - 隨機改變飽和度。
- 明度抖動 (Brightness Jitter)
  - 隨機改變亮度。

👉 最常用的是 色相抖動 (Hue Jitter)，你可以拉到 100%，就會產生彩虹般的效果。

🎯 補充技巧

想要顏色更有系統，可以先設定前景色，然後只調「色相抖動 10%~20%」，會產生同色系變化。
如果要更隨機，就用 色相抖動 100% + 飽和度 / 明度抖動。
建議在「畫筆筆尖形狀」(Brush Tip Shape) 裡把「間距」拉大一點，可以清楚看到每顆印章顏色不同。

💡 簡單一句：
打開「顏色動態」→ 調整 Hue Jitter 就能讓筆刷每次都有不同顏色。

Photoshop（PS）因為功能很多（修圖、設計、合成、影像處理…），很多人一開始會覺得亂，但其實只要有系統地學，很快就能上手。這裡幫你整理一份 Photoshop 學習方法與路線圖：

🖼️ Photoshop 學習方法

1️⃣ 入門基礎（先會生存技能）

介面熟悉
- 工具列、圖層面板、選單。
- 學會視窗縮放、放大縮小、快速鍵（Ctrl+T 變形、Ctrl+Z 還原）。
基本工具
- 移動工具 (V)、選取工具 (M, L, W)、畫筆 (B)、橡皮擦 (E)。
- 了解前景色 / 背景色的作用。
圖層概念
- 會新增圖層、刪除圖層、調整透明度。
- 學會「圖層順序」影響顯示結果。
- 認識 圖層蒙版（遮罩），這是非破壞性修圖的核心。

2️⃣ 進階基礎（做出乾淨的作品）

修圖技巧
- 補救工具：修補刷、仿製圖章、修復畫筆。
- 去背：魔棒、快速選取、套索工具，搭配「選取並遮住」。
文字與形狀
- 打字、修改字體。
- 用形狀工具做簡單版面。
調整圖片
- 色彩校正：色階、曲線、色相/飽和度。
- 非破壞性方式：用「調整圖層」而不是直接改圖片。

3️⃣ 進階應用（開始設計）

濾鏡與特效
- 模糊、銳利化、液化。
- 圖層樣式（陰影、發光、斜面）。
筆刷與繪圖
- 自製筆刷（像你剛剛問的）。
- 使用顏色動態、散佈，做特效。
合成設計
- 多張圖片合成（天空換成星空、把人放到不同場景）。
- 光影調整，讓合成更自然。

4️⃣ 進階創作（商業應用方向）

平面設計
- 做海報、Banner、名片。
攝影後製
- 照片修飾、美膚、調色。
數位繪圖
- 繪製插畫、漫畫上色。
動態圖像
- 製作 GIF 動畫、簡單 UI Mockup。

5️⃣ 學習資源

📌 線上教學平台

Adobe 官網教學（有繁體中文版）。
YouTube：Photoshop Tutorials（建議跟著做練習）。
Udemy、Skillshare（系統化課程）。

📌 練習方法

找一張舊照片 → 嘗試修色、修瑕疵。
做一個小專案（例如「製作一張廣告海報」）。
參加線上挑戰（很多社群有每日/每週修圖練習）。

6️⃣ 學習心法

邊學邊做作品：光看教學沒用，一定要自己動手。
學會快捷鍵：效率會提高一大截。
養成非破壞性習慣：盡量用調整圖層、智慧型物件、遮罩，不要直接動原圖。
小專案推進：比起學一堆功能，不如訂一個「我要做一張宣傳海報」的目標。

👉 建議你可以用「專案式」學習，比如：

第 1 週：專心學修圖（臉部修飾 + 照片調色）
第 2 週：做一張 Banner 或海報
第 3 週：練習圖片合成（換天空、換背景）
第 4 週：做一個完整作品集小作品

設計一份 30 天 Photoshop 學習計劃，每天一個小任務，循序漸進，最後你會有一份小作品集。

🎨 30 天 Photoshop 學習計劃

🔹 第一週：基礎操作（熟悉環境）

認識介面、工具列、圖層面板
學習移動工具 (V) 與變形 (Ctrl+T)
練習選取工具（矩形、套索、魔棒）
學會放大縮小、旋轉畫布、常用快捷鍵
新增/刪除/複製圖層
練習使用圖層蒙版（黑隱藏、白顯示）
做一張「拼貼圖」小練習（多圖疊加）

🔹 第二週：修圖與調整（照片處理）

使用修復畫筆與仿製圖章修掉小瑕疵
學會裁切與拉直圖片
使用色階與曲線調整對比
練習色相/飽和度改變顏色
學會去色 + 上色（單色效果）
學習智慧型物件（保留原始圖）
做一個「照片調色」作品（選一張照片 → 復古 or 日系風）

🔹 第三週：設計元素（文字與圖像）

練習文字工具（字型、字距、字體特效）
學會圖層樣式（陰影、發光、描邊）
練習使用形狀工具（矩形、圓形、線條）
使用漸層工具（背景漸層設計）
學會建立自訂筆刷（用一個圖樣）
練習畫筆「顏色動態」設定（隨機變色筆刷）
做一個「簡單海報」作品（文字 + 圖片 + 色彩搭配）

🔹 第四週：合成與創意（進階應用）

學會快速去背（選取主體 + 遮罩）
練習把人物放到另一個背景裡
加上光影效果（讓合成更自然）
使用濾鏡（模糊、液化）做特效
學習多重曝光效果（兩張圖融合）
輸出成 GIF 動畫（簡單動態字）
做一個「超現實合成」作品（例如：城市裡漂浮的鯨魚）
完成一張「完整設計作品」（主題自選：海報 / 廣告 / 合成照）
整理前 30 天的作品 → 做成小型作品集 PDF

🎯 學習心法

每天至少 30 分鐘，最好邊看教學邊跟著做。
小專案累積：每週做一個「完整作品」，比只學工具更有成就感。
非破壞性流程：盡量用調整圖層、智慧型物件、遮罩，不要直接改原圖。
作品分享：可以發到 IG / 社群，獲得回饋會更有動力。

👉 這樣 30 天走完，你會同時學到：修圖、調色、字體設計、筆刷、自訂筆刷、合成、GIF 動畫，並且有一份小作品集。

在 Photoshop (PS) 畫對稱圖有兩種方式：

🖌 方法一：使用「對稱繪圖」功能（最方便）

（Photoshop CC 2018 以後才有這個功能）

選擇畫筆工具 (B)
在上方工具列會出現一個 蝴蝶圖示（對稱功能） → 點下去。
選擇對稱方式：
- 垂直對稱
- 水平對稱
- 雙軸對稱
- 放射對稱（最多 10 分割，適合做曼陀羅）
- 自訂路徑對稱
Photoshop 會在畫布上出現一條輔助線，你畫左邊，它會自動鏡射到右邊。

👉 適合畫 對稱插畫、曼陀羅、Logo、圖案設計。

🖌 方法二：手動鏡射（舊版本也能用）

如果你的 PS 版本沒有對稱繪圖功能，可以這樣做：

建立新圖層（專門畫圖）。
畫一半的圖案。
複製圖層（Ctrl+J）。
編輯 > 變形 > 水平翻轉（或垂直翻轉）。
對齊到另一邊，就變成對稱圖。

👉 適合做簡單 Logo 或圖形，但沒辦法即時對稱繪製。

📝 小技巧

對稱繪圖功能不只支援「畫筆」，也能用在「橡皮擦」「混合筆刷」等工具上。
如果要做 曼陀羅，可以用「放射對稱 8-10 分割」來玩，非常療癒。
如果常畫插畫，建議建立「畫筆預設 + 對稱模式」，隨時開啟很方便。

因為 Photoshop (PS)、After Effects (AE)、Premiere Pro (PR) 都是 Adobe 生態系的一部分，它們可以緊密配合，做影像、動畫、影片、特效。

我幫你整理成幾個常見的工作流程與技巧：

🎬 PS、AE、PR 配合使用指南

1️⃣ Photoshop → After Effects

用 PS 做素材、分層，再導入 AE 做動畫／特效。

常見方法：

分層 PSD 直接導入 AE
- AE 可以識別 PSD 的圖層，保持透明背景。
- 導入時選「Composition – Retain Layer Sizes」 → 每層圖自成一個圖層。
- 適合做文字動畫、LOGO 動畫、UI 動態等。
智慧型物件 + PSD
- 如果你的素材還要修改，可以在 PS 保存 PSD → AE 自動更新。
- AE 會同步 PSD 的最新修改，非常方便。
單張 PSD → 背景/貼圖
- 如果只是做背景或圖片，可以直接導入 AE 當成單張圖。
- 透明 PNG 或 PSD 都可以。

2️⃣ Photoshop → Premiere Pro

用 PS 做影片素材／靜態圖 → PR 剪輯影片。

常見方法：

匯入 PSD 作為序列
- PR 可以讀取 PSD 的圖層 → 直接在時間軸調整圖層時間。
- 適合做動畫序列（例如：滑入文字、分層圖形出現）。
靜態圖片或背景
- PS 輸出 JPEG / PNG → PR 匯入作為素材。
- 適合做海報、片頭、片尾。

3️⃣ After Effects → Premiere Pro

用 AE 做動畫、特效 → PR 做剪輯、整片合成。

常見方法：

動態鏈接（Dynamic Link）
- AE 專案可以直接拖進 PR → 不需先渲染
- PR 會即時更新 AE 修改的內容
- 節省中間渲染時間，特別適合短片、廣告剪輯。
渲染輸出再匯入
- 如果專案大或特效複雜，也可以先在 AE 內渲染 MOV/ProRes → PR 匯入剪輯

4️⃣ 常見配合工作流程範例

流程工具作用 1 PS 做分層圖、LOGO、UI元素、背景 2 AE 動畫、特效、動態文字、3D Camera 3 PR 剪輯影片、配音、調色、加字幕、輸出最終成品

5️⃣ 配合技巧

保持非破壞性：PS 用圖層、遮罩，AE 用調整圖層和 Pre-comp
尺寸一致：PS 輸出圖像前確認與 AE / PR 影片尺寸相同（例如 1920×1080）
命名圖層：方便 AE / PR 導入後快速找到需要的素材
透明背景：輸出 PSD 或 PNG，方便疊加特效

簡單比喻：

PS = 素材工廠（圖、LOGO、背景、UI）
AE = 動畫工廠（動態、特效、合成）
PR = 剪輯工廠（時間軸、整片剪輯、輸出影片）

在這裡的 UI 指的是 User Interface（使用者介面），簡單說就是軟體、APP 或網站上，使用者直接看到和操作的「介面元素」。

🖥️ UI 基本概念

1️⃣ UI 的組成

按鈕（Button）：點擊觸發動作
輸入框（Input Field）：輸入文字或數字
選單（Menu / Dropdown）：提供多個選項
圖標（Icon）：直覺符號，幫助理解功能
導航（Navigation / Tab）：不同頁面或區塊切換
排版與色彩：讓界面美觀、層次清楚

2️⃣ UI 與 PS / AE / PR 的關係

Photoshop (PS)：設計 UI 的「靜態畫面」
- 做 App、網站畫面、按鈕、圖標設計
After Effects (AE)：做 UI 的「動態效果」
- 按鈕點擊動畫、頁面切換、滑動效果
Premiere Pro (PR)：把 UI 動畫整合成影片或 Demo
- 做 App 宣傳影片或操作示範

3️⃣ UI 與 UX 的區別

UI（User Interface）：界面設計，重視「美觀、易操作」
UX（User Experience）：使用者體驗，重視「好不好用、順不順暢」

簡單比喻：UI = 皮膚、外觀；UX = 使用感受、流程。

8/27 賀聖倫老師

去背工作：https://www.google.com/search?sca_esv=ad7fdbf3f67da793&sxsrf=AE3TifMwzx-xITwzgqsKlOMqT6TRra0hDg:1756264266789&udm=2&fbs=AIIjpHybaGNnaZw_4TckIDK59RtxQXhK6kI3AtAFLvuO8MTsfzzsG5eApDAJSjW6NQWuVcPgW_Dj7NBf_AseQLCe6JU6wRybzzPp1nEhnYcghwakTUK6czVZkLjoNWifT8dm6zv5csxgprqn1occgoqdk7dAgsHAmxLrLnw4vKIIrN7KjE-v10RL46vlOHDI6K0Xh4RYmXOq&q=rotoscope&sa=X&ved=2ahUKEwjwuoOegqqPAxUVZfUHHdYmC8wQtKgLegQIDBAB&biw=2195&bih=1074&dpr=1.75

將數位和實拍連接在一起

https://www.google.com/search?sca_esv=ad7fdbf3f67da793&sxsrf=AE3TifOxTqNf1f20ACiUxF0n2vVc3SiCVA:1756264478218&udm=2&fbs=AIIjpHybaGNnaZw_4TckIDK59RtxQXhK6kI3AtAFLvuO8MTsf6caaXl2An1xsOFY_4kTPNLV_URuwqtnpPqcvbYtBHch_tS7GGeG1thU-o9sadAUFH_veh2Gz2rxjVb-imdPjRrzyzhsa_ZQ5vb0hqcw45gQ566_lpo35ZNrCpB_ePYLfE52wjFe3Tq1glom9hmPIybZmgE0&q=compositing&sa=X&sqi=2&ved=2ahUKEwivleyCg6qPAxVOoK8BHfn9HBwQtKgLegQIMBAB&biw=2195&bih=1074&dpr=1.75

在 3D 軟體（例如 C4D、Blender、Maya）或平面設計（Photoshop、AE）裡，常常會聽到 「非破壞性流程」(Non-destructive Workflow)。

🔎 定義

非破壞性流程指的是 在製作過程中，不會永久改變或毀壞原始資料，而是透過「可調整、可回溯」的方法來處理。
這樣你日後隨時可以回頭修改，而不用重做。

相對的，破壞性流程 就是直接改變或覆蓋原始數據（例如把模型轉 Editable 然後直接切割修改），這樣一旦存檔後就很難回復。

🖥️ 在 C4D 的例子

✅ 非破壞性操作

使用 Generators（生成器）：例如用 Extrude NURBS、Subdivision Surface 包住物件，而不是直接把物件「切割」。
使用 Deformers（變形器）：像 Bend、Twist、Taper 可以改變物件形狀，但不會改變原始幾何。
用 MoGraph Cloner 複製，而不是手動複製一堆模型。
透過 Layer / Null / Instances 管理，而不是直接破壞性合併。

❌ 破壞性操作

把物件「Make Editable」後，直接切割或刪掉幾何。
直接把模型點焊接在一起，失去獨立性。
直接在 UV 上畫死貼圖，之後難以調整。

📷 在影像/合成的例子

Photoshop：
- ✅ 用 Adjustment Layer（調整圖層）、Layer Mask（遮罩），可以隨時改。
- ❌ 直接用「亮度/對比度」功能去改圖片 → 原始像素被改壞。
After Effects：
- ✅ 用 Effects 或 Pre-comp，參數可隨時調整。
- ❌ 直接把素材渲染後覆蓋，之後就不能改。

🎯 為什麼要用非破壞性流程？

更靈活：可以隨時調整，不怕改壞。
效率高：修改需求來時，不用從頭做。
專業團隊標準：在商業案子裡，客戶常常會要求「可改」，非破壞性流程就能快速應對。

👉 簡單一句話：
非破壞性流程就是「不動原件，用外掛方式加工」。
就像給物件穿衣服（Deformer/Effectors），而不是直接在它身上割。

整理一份 C4D 常見的非破壞性技巧清單，你在練習時只要盡量往這些方向走，就能避免把東西「做死」：

🛠️ C4D 非破壞性技巧清單

1️⃣ 建模階段

Primitive（基本物件）保持參數化
- 盡量保留 Cube、Sphere、Cylinder… 的參數，不要急著「Make Editable」。
- 例如 Cube 可以隨時改長寬高，比直接切割更彈性。
Subdivision Surface（細分曲面）
- 用 Subdivision 來平滑模型，而不是手動增加一堆面。
- 好處：隨時調整細分程度。
Deformers（變形器）
- 使用 Bend、Twist、Taper、FFD 變形器，而不是直接拉頂點。
- 可以隨時關閉/調整，保持模型乾淨。
Generators（生成器）
- Lathe、Sweep、Extrude 來建立模型，而不是手動挖洞拉面。
- 例如做一個花瓶：用樣條 + Lathe，比直接建模乾淨又可調整。

2️⃣ MoGraph 與動畫

Cloner（複製器）
- 用 Cloner 來複製，而不是 Ctrl+C、Ctrl+V。
- 修改一個模型，所有複製自動更新。
Effectors（效果器）
- 用 Random、Step、Plain 來控制運動，而不是逐個關鍵影格動畫。
- 動畫可以快速全域調整。
Constraint / Tag 控制
- 用 Parent Constraint 或 Tags，而不是手動對齊。
- 更靈活，可以隨時替換物件。

3️⃣ 材質與燈光

Layered Material（多層材質）
- 用 Layer Shader 疊加，而不是輸出 Photoshop 貼死的圖。
HDRI 照明
- 用環境貼圖模擬光，而不是手動擺很多燈（更易調整）。

4️⃣ 場景管理

Instances（實例）
- 用 Instance，而不是複製整個模型。
- 減少檔案大小，修改源模型就能同步。
Null + Layers
- 用 Null 物件管理場景，保持結構清晰。

5️⃣ 渲染與合成

Multi-pass Render
- 輸出 AO、Reflection、Shadow 分開的通道。
- 後製可調整，不用重渲染。
Object Buffer / Mask
- 用 Compositing Tag 設定遮罩，而不是後期硬抠圖。

✅ 重點思維：

不要一開始就「破壞模型」，盡量讓東西保持「參數化、可編輯」。
如果能「用工具/標籤控制」就別直接動點線面。
如果要交付作品（學校作業 / 商案），非破壞性是專業基本要求。

學習 C4D（Cinema 4D） 可以分成幾個階段，因為這套軟體功能龐大，包含建模、材質、燈光、動畫、動態圖形、特效、渲染等等。這裡幫你規劃一個有效的學習路徑：

1️⃣ 入門基礎

✔ 熟悉介面

先花時間熟悉 C4D 的介面、導航（旋轉、縮放、平移）、物件層級（Object Manager）、屬性面板（Attribute Manager）。
學習基本操作：新增物件（Cube、Sphere）、移動、縮放、旋轉。

✔ 基礎建模

嘗試使用 primitive（基本幾何體）拼湊簡單場景。
學習可編輯物件（Make Editable）後如何調整點（Points）、邊（Edges）、面（Polygons）。
常用工具：Extrude、Bevel、Knife。

2️⃣ 材質與燈光

✔ 材質(Materials)

學會建立材質，理解 Diffuse、Reflection、Bump、Alpha。
嘗試貼圖（UV Mapping 基礎）。

✔ 燈光(Lighting)

測試 Omni Light、Area Light、Spot Light。
認識全域照明（GI）、環境光遮蔽（AO）。

3️⃣ 動畫與關鍵影格

✔ 物件動畫

學習設定關鍵影格（Keyframe）。
讓物件移動、旋轉、縮放。

✔ MoGraph（動態圖形）

MoText、Cloner、Effectors（如 Random、Step）。
這是 C4D 最強的特色之一，非常適合做動態文字與設計動畫。

4️⃣ 模擬與特效

動力學（Dynamics）：讓物體掉落、碰撞。
Cloth（布料）、Soft Body、Hair。
模擬真實世界效果。

5️⃣ 渲染與後製

✔ 內建渲染器

Standard / Physical Renderer。

✔ 第三方渲染器（進階）

Redshift、Octane、Arnold。

✔ 後製整合

輸出影像序列，進 AE（After Effects）或 PR（Premiere Pro）做合成。

6️⃣ 學習資源

📌 官方資源

Maxon 官網有教學與社群。

📌 線上課程

Greyscalegorilla（專門做 C4D 教學）。
School of Motion。
YouTube 免費資源（如 Eyedesyn、CG Shortcuts）。

📌 系統化練習

設定一個「小專案」來練習，例如：
- 做一個 3D Logo 動畫
- 做一個 bouncing ball（彈跳球）
- 做一個小型場景（房間 / 桌面）

👉 建議學習順序是：介面 → 建模 → 材質 → 燈光 → 動畫/MoGraph → 渲染 → 特效。
只要每個階段做一個小作品，累積下來就能很快上手。

設計一個「好 👍 那我幫你設計一個 30 天 C4D 學習計劃，每天花大約 1～2 小時，循序漸進做小任務，月底就能完成一個屬於自己的小動畫作品。

🗓️ C4D 30 天學習計劃

第一週：介面與基礎建模（Day 1 ~ 7）

Day 1：熟悉 C4D 介面、視圖操作（旋轉、平移、縮放）。
Day 2：練習建立基本物件（Cube、Sphere、Cylinder…）。
Day 3：學會物件層級（Null、Group）。
Day 4：把物件「Make Editable」，開始接觸點/邊/面模式。
Day 5：練習 Extrude（拉伸）、Bevel（倒角）、Knife（切割）。
Day 6：做一張「桌椅」或「簡單房間」小場景。
Day 7：複習與整理，輸出第一張靜態渲染圖。

第二週：材質與燈光（Day 8 ~ 14）

Day 8：建立簡單材質（顏色、反光）。
Day 9：練習 Bump、Alpha 通道。
Day 10：學 UV 貼圖，把圖片貼到物件上。
Day 11：認識光源（Omni、Area、Spot）。
Day 12：練 Global Illumination (GI) 與 Ambient Occlusion (AO)。
Day 13：做一顆「玻璃球」或「金屬球」擺在桌子上。
Day 14：輸出一張高質感靜態作品（像桌面壁紙）。

第三週：動畫與 MoGraph（Day 15 ~ 21）

Day 15：練習 Keyframe（讓物件移動）。
Day 16：練習旋轉與縮放動畫。
Day 17：做一顆「彈跳球」動畫。
Day 18：開始 MoGraph：Cloner（複製器）。
Day 19：加 Effectors（Random、Step）。
Day 20：MoText（3D 文字）＋效果器。
Day 21：輸出第一段 5 秒動畫。

第四週：模擬、渲染與作品整合（Day 22 ~ 30）

Day 22：練習 Dynamics（掉落、碰撞）。
Day 23：簡單 Cloth（布料模擬）。
Day 24：試試 Hair（毛髮/草地）。
Day 25：學習 Standard vs Physical Renderer。
Day 26：練習多角度相機動畫。
Day 27：做一個「Logo 動畫」小專案。
Day 28：輸出影像序列，試著丟到 After Effects 做簡單合成。
Day 29：整理一個完整的小作品（10 秒內）。
Day 30：完成「第一個個人 Showreel」並分享/保存。

👉 一個月後，你會掌握：

建模、材質、燈光基礎
MoGraph 文字/物件動畫
Dynamics 簡單模擬
輸出靜態圖與動畫作品

8/26 陳棖輝老師 (對上課的禮儀很重視) 現在工作重心從攝影 - 導演(帶團隊) 進展到拍攝顧問 (單人作戰) 預計10月會請假

Edius 素材檔案缺失的處理方法

如何接婚視的案子要說自已是導演，不說是攝影師

賣的讓客戶有高的感受，幸福的感覺伴郎或伴娘的訪問不要做

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婚禮拍攝跟一般活動不同，它是「一次性、不可重來」的大日子，必須特別謹慎。以下幫你整理一份 婚禮拍攝注意事項清單：

🎥 技術面

設備準備
- 相機至少兩台（避免故障或切換不同鏡頭）
- 備用電池、記憶卡（婚禮拍攝通常時間長，耗電大）
- 外接收音麥克風（收錄誓詞、致詞、現場音效）
- 穩定器、腳架（保持畫面穩定）
光線控制
- 婚禮現場燈光變化大，提前測試曝光與白平衡。
- 室內最好備有補光燈或小型 LED。
拍攝角度
- 主鏡頭：捕捉新人表情、重要儀式（交換戒指、親吻、切蛋糕）。
- 輔助鏡頭：賓客互動、父母情感、場地布置細節。

🎬 流程面

事前溝通
- 和新人或婚禮企劃確認流程（進場、致詞、敬酒、送客）。
- 詢問是否有「驚喜環節」要特別捕捉。
時間控管
- 提前到場，先拍攝場地、裝飾、戒指、喜餅等細節。
- 注意流程的銜接，不要錯過關鍵時刻。
安全備援
- 影像、聲音要雙重錄製（相機收音＋領夾麥）。
- 拍完盡快備份，避免記憶卡損壞或遺失。

💡 人際面

保持低調
- 儀式時避免擋住賓客視線。
- 動作輕盈、不打擾新人互動。
情感捕捉
- 留意父母、長輩、朋友的眼神與反應，這些鏡頭往往比流程更打動人。
臨場應變
- 婚禮不可控狀況很多（小孩哭鬧、流程延遲），需要隨時調整拍攝策略。

✅ 總結：婚禮拍攝就是 技術 + 流程 + 情感捕捉 的結合。最重要的原則就是 不錯過、不干擾、留細節。

整理一份 婚禮拍攝必拍清單（20 個重點畫面），你可以帶著當 checklist，避免遺漏：

📸 婚禮必拍清單

1. 婚前準備

新娘化妝、穿婚紗的過程
新郎打領帶、整理服裝的過程
戒指、婚鞋、捧花、請帖、喜餅、場地佈置細節

2. 迎娶 / 進場

新郎迎娶到達、新娘出門
父母為新人蓋頭紗 / 擁抱祝福
新人入場（走紅毯）全景與近景

3. 婚禮儀式

主持人 / 牧師開場
交換戒指、宣讀誓詞
新人親吻
全場大合照（包含雙方家人）

4. 宴會流程

新人敬酒、致詞
切蛋糕 / 倒香檳塔
撒花瓣、拋捧花（或其他活動）
賓客互動（歡笑、祝福、感動瞬間）

5. 情感鏡頭

父母含淚眼神 / 牽手瞬間
長輩祝福與新人擁抱
新人之間自然互動（牽手、對看、微笑）

6. 收尾畫面

新人送客（與親友合照）
場地細節（婚禮結束後的氛圍）
新人最後的背影 / 離場畫面

🔑 建議：

每個流程至少要有 全景（交代氛圍）、中景（交代人物）、特寫（捕捉細節/情感）。
如果時間允許，可以額外拍 婚禮花絮，例如小朋友跑來跑去、朋友拍照等，這些往往更生動。

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拍攝顧問 VS 導演這兩個角色差異蠻大，通常在專業影片或婚禮、廣告拍攝中會出現，給你整理比較表：

角色定義主要工作著重面向 拍攝顧問 專業意見提供者，未必實際執行拍攝 - 針對拍攝流程、鏡頭運用、器材選擇提供建議 - 協助新人/客戶規劃拍攝計劃 - 解釋不同風格與可行性 規劃、建議、專業知識分享 導演整個拍攝現場的核心決策者 - 指導攝影師、燈光、演員或新人 - 確保劇本、分鏡與最終畫面達到預期效果 - 管控進度、風格與表演 現場執行、統籌、藝術表現

🔑 差異重點：

顧問 像老師或顧問醫師，給方案、方向，但不一定親自操刀。
導演 像主治醫師或指揮家，要在現場指揮所有人，最終對作品負責。

如果是婚紗影片、微電影等場合：

有預算、想拍專業作品 → 會需要導演帶團隊。
只是想要建議或規劃 → 請拍攝顧問就夠。

俞如提供免費資源：https://pixabay.com/zh/sound-effects/

以目前市場來看，隨著 自媒體、社群、行銷需求 的快速成長，拍攝需求已經不再只限於「婚禮 / 活動紀錄」，而是朝 多元短影音與品牌內容 發展。

分成幾大類：

📌 現今市面上需求量最大的拍攝類型

1. 商業行銷 / 短影音

IG Reels、TikTok、YouTube Shorts、Facebook 短片
廣告主、商家、小品牌需要拍 10 秒–1 分鐘的宣傳短片
需求關鍵：快節奏、吸睛、強調產品或服務的特色

2. 電商與產品攝影 / 影片

網路購物平台（蝦皮、momo、Amazon）賣家
需要 產品開箱影片、操作展示、情境短片
靜態攝影 + 動態影片同時需求量大

3. 婚禮 / 活動紀錄

婚禮紀錄仍是穩定需求，特別是「動態婚禮影片」
公司尾牙、發表會、記者會、校園活動也需要紀錄片段

4. 教育 / 線上課程影片

越來越多老師、講師、公司培訓要製作線上教材
拍攝需求：講課影片、操作教學影片、螢幕錄製搭配人像

5. 自媒體 / 個人品牌 Vlog

個人 YouTuber、Podcaster、專業人士（健身教練、美容師）
想透過影片經營品牌，需求是 日常紀錄、專業分享、生活型 Vlog

6. 企業品牌形象影片

中小企業需要公司簡介、品牌故事影片，用於官網、展覽、招商
通常較高預算，需要團隊規劃

📊 趨勢觀察

短影音 是目前最大需求（特別是 15–60 秒的社群影片）
教育 & 線上課程 成長速度很快
婚禮影片 雖然需求穩定，但市場已經飽和，差異化在於風格與質感

👉 結論：
要切入市場，建議先從 短影音製作 + 電商產品影片 著手，因為這塊需求廣、門檻相對低，而且跟社群行銷結合，客源不斷。

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紀錄片的拍攝和婚禮、廣告、短影音很不一樣，它追求的是 真實性、連貫性與故事感。下面幫你整理一份重點指南：

🎥 紀錄片拍攝要點

1. 前期規劃（Pre-production）

主題與核心問題：先確定你要記錄什麼？是人物、事件、議題，還是生活樣貌？
田野調查：蒐集資料、訪談人物，了解故事背景。
腳本雛形：雖然紀錄片強調真實，但還是需要拍攝大綱（例如哪些場景、誰是核心角色、可能的轉折）。
拍攝授權：記錄人物要簽「肖像同意書」，避免後續爭議。

2. 拍攝階段（Production）

跟拍：保持耐心，很多好畫面來自自然發生的瞬間。
訪談：常用「深度訪談」方式，設置安靜環境，問題要開放式（避免只能回答是/否）。
多角度：除了主角，還要捕捉周邊人物、環境細節，增加層次。
情感鏡頭：專注表情、肢體語言，這些細節往往比旁白更打動人。
輕裝設備：避免大規模燈光與器材，以免讓被拍者不自然。

3. 後期製作（Post-production）

剪輯：紀錄片靠「故事結構」組成，常見模式有：時間軸式、議題對比式、人物故事線。
旁白與字幕：用旁白引導觀眾理解，但不要過多，讓畫面自己說話。
音樂與音效：氣氛營造很重要，但要避免蓋過現場真實聲音。
節奏控制：太慢會拖沓，太快會失去沉浸感，要依主題調整。

4. 拍攝技巧建議

少干預：除非必要，不要打斷被攝者的自然狀態。
真實優先：不要為了畫面美觀去「導演化」事件。
素材充足：紀錄片常常 1 小時影片只剪出幾分鐘有用，所以要多拍。
尊重倫理：特別是涉及弱勢族群或敏感議題，要注意呈現方式。

✅ 總結：
紀錄片拍攝的關鍵在於 真實 + 故事感 + 細節捕捉，你不是「製造」故事，而是「發掘」與「重組」故事。

紀錄片有它獨特的特質，和電影、廣告或短影音明顯不同。我幫你整理如下：

📌 紀錄片的主要特質

1. 真實性（Reality / Authenticity）

以現實生活、事件或人物為素材
強調「自然發生」而非劇本安排
拍攝者盡量不干預事件發展

2. 社會或文化價值（Informative / Educational）

記錄特定議題、歷史事件、社會現象、文化習俗等
目的通常是 教育、啟發或引發思考

3. 故事性（Narrative / Storytelling）

雖然素材是真實，但需要透過剪輯、旁白、音樂等方式呈現完整故事
常有 起承轉合，讓觀眾能理解背景與人物動機

4. 觀察與訪談結合（Observation & Interviews）

捕捉人物的生活行為、表情、互動
搭配訪談或旁白補充背景、觀點或訊息

5. 情感共鳴（Emotional Connection）

不只呈現資訊，也希望觀眾產生情感投入
透過細節、表情、環境聲音來傳達情緒

6. 倫理與責任感（Ethical Responsibility）

對被攝者要尊重、保護隱私
對素材呈現要真實、不誤導觀眾

7. 形式多樣（Flexible Form）

可以是長片或短片、線性或非線性
可結合動畫、圖表、旁白、現場影像等手法

💡 一句話概括：

紀錄片是「真實生活的藝術化呈現」，兼具教育性、故事性與情感力量。

紀錄片的「十四戒律」源自於美國紀錄片大師羅伯特·巴巴尼亞（Robert Flaherty）於1936年在《電影評論》（Film Quarterly）上發表的《紀錄片的十四條戒律》（"Fourteen Rules for Documentary Filmmakers"）。這些戒律強調紀錄片應忠實呈現現實，避免過度加工或戲劇化，以維護其真實性和倫理性。

以下是這十四條戒律的簡要概述：

忠實呈現現實：紀錄片應忠實反映現實生活，避免過度加工。
尊重被攝者：尊重被攝者的隱私和尊嚴，避免利用他們的困境或痛苦來博取觀眾的同情。
避免過度戲劇化：避免為了娛樂效果而過度戲劇化現實事件。
真實呈現人物：紀錄片中的人物應真實呈現，而非刻意塑造或美化。
避免過度編排：紀錄片應避免過度編排或操控事件的發展。
真實呈現情感：紀錄片應真實呈現人物的情感，而非為了效果而誇張。
尊重觀眾：尊重觀眾的智慧和感受，避免過度引導或操控觀眾的情緒。
避免過度解釋：紀錄片應避免過度解釋或講解，讓觀眾自行理解。
真實呈現環境：紀錄片應真實呈現拍攝環境，而非為了效果而改變。
尊重時間：紀錄片應尊重時間的流逝，避免過度加速或延長時間。
避免過度剪輯：紀錄片應避免過度剪輯或操控素材，以維持其真實性。
尊重語言：紀錄片應尊重語言的多樣性，避免過度翻譯或改編。
尊重文化：紀錄片應尊重不同文化的價值觀和習俗。
維護紀錄片的獨立性：紀錄片應維護其藝術和表達的獨立性，避免外部壓力或商業利益的干擾。

這些戒律強調紀錄片應忠實呈現現實，尊重被攝者和觀眾，避免過度加工或戲劇化，以維護其真實性和倫理性。

https://www.youtube.com/watch?v=Sbe1n47kkQ4

紀錄片有一個特質是大量的訪問段

藍染紀錄片拍攝 https://www.youtube.com/watch?v=hfbckZpRwMQ

8/25 陳國榮老師

試拍音樂MV

https://www.youtube.com/watch?v=D7ztZ_qhx5Q&list=RDD7ztZ_qhx5Q&start_radio=1

1 台詞要對，2)有沒有印象感是很重要 (重覆的影像會讓觀眾加深印象)

相似性轉場畫面 (例如維修電腦後的關閉筆電 VS 捐贈者撫摸筆電後關閉筆電) (筆電申請 VS 查詢公益機構)

部落客的退燒，問題很切中現在的趨勢 👌

「部落客」確實不像 10 多年前（無名小站、痞客邦、Blogger、WordPress 全盛時期）那麼熱門了，但它並不是消失，而是轉型了。

🔄 部落客的變化

形式改變
- 以前：文字 + 圖片為主（長文章、遊記、美食、開箱文）
- 現在：大量轉移到 YouTube（影音）、IG（短文 + 美圖）、TikTok（短影音）
流量來源改變
- 以前：讀者會「主動搜尋」到部落格文章
- 現在：社群平台演算法會「主動推播」短影音、貼文給使用者 → 流量集中在平台，而不是獨立網站
定位轉變
- 傳統部落客 → 轉型成「內容創作者（Content Creator）」
- 不管是寫文章、拍影片、做 Podcast，本質上都是在「持續產出內容吸引觀眾」

📈 目前的情況

還存在的領域：旅遊、美食、深度評論、專業教學（因為這些需要文字與圖片詳細解說）
優勢：文章在 Google 搜尋結果的壽命，比短影音長很多
弱勢：相較 IG / YouTube，部落格的互動性與即時性較低

✅ 給你的參考

如果你有心經營「多媒體學習 & 創作社群」：

可以把 部落格當知識庫（長文、深度內容、教學文章放這裡）
把 社群平台當流量入口（FB、IG、YouTube、抖音 → 吸引眼球）
把兩者串聯：社群引流 → 部落格文章 / 會員社群 → 轉換成長期追隨者

📌 總結一句：
「部落客」不算流行，但「內容創作」依然熱門。
現在的差別只是：內容形式更多元，平台換了，但本質還是「用內容吸引人」。

微電影、MV、VLOG 都是常見的影片類型，但整體來說，影片還可以分成更多種類。

整理一份「常見影片類型」的對照表，讓你一眼看懂差異：

🎬 常見影片類型分類

1️⃣ 劇情 / 敘事類

微電影
- 類似短篇電影，通常 3–30 分鐘
- 有完整劇情（開頭、發展、高潮、結尾）
- 偏重「故事」和「人物情感」
短劇 / 網劇
- 網路平台常見，一集數分鐘到 20 分鐘不等
- 多集連載，有連續劇的形式

2️⃣ 音樂 / 藝術表演類

MV（音樂錄影帶）
- 音樂為核心，畫面用來襯托歌曲
- 分「表演型」（主唱演出）、「敘事型」（小故事）、或混合
演唱會 / 現場表演影片
- 偏紀錄型，展現音樂人表演現場氛圍

3️⃣ 紀錄 / 個人生活類

VLOG（Video Blog）
- 個人生活記錄，常見於 YouTube
- 偏隨性、真實感，不一定有完整劇情
紀錄片（Documentary）
- 真實事件或人物為主題，有深度調查或敘事
- 可能有旁白、訪談、實地拍攝

4️⃣ 商業 / 行銷類

廣告影片（Commercial）
- 時間短（15–60 秒），直接推廣產品或品牌
- 高度精緻，目標是「吸引注意 + 行動」
產品介紹 / 開箱影片
- 展示商品特色，偏向資訊型
- 常見於網購平台、科技頻道
企業形象影片（Corporate Video）
- 展現公司文化、理念、發展歷程

5️⃣ 教育 / 教學類

教學影片（Tutorial / How-to）
- 步驟清楚，常配合螢幕錄影、示範
- 常見於電腦軟體、烹飪、DIY
線上課程影片（E-learning）
- 結構完整，像正式課堂錄製

6️⃣ 社群 / 創作短片類

Reels / Shorts / 抖音影片
- 超短形式（15–60 秒），偏娛樂、快速吸睛
- 強調流量與話題性
創意短片
- 強調視覺特效、搞笑、實驗性手法

📌 小結

想「講故事」👉 微電影
想「襯托音樂」👉 MV
想「真實紀錄」👉 VLOG
想「商業推廣」👉 廣告 / 產品介紹
想「教育分享」👉 教學影片

微電影形式的 音樂 MV，這其實就是一個小型的「影片專案」了。

🎬 微電影式音樂 MV 試拍準備工作

1️⃣ 前期準備（Pre-production）

🎵 音樂面

選曲：確定歌曲（原創/翻唱/版權安全）
歌詞分析：拆解情感氛圍（愛情、夢想、孤單、熱血…）
節奏對應：想像畫面如何隨節奏起伏（快段 → 快切，慢段 → 情感特寫）

📖 劇情 / 分鏡

概念發想：是敘事型（小故事）還是表演型（純唱 + 場景）？
分鏡腳本：用簡單草圖或文字寫每個段落的畫面
場景規劃：需要哪些地點？（街頭、公園、教室、工作室…）

👩‍🎤 演員 / 主角

主唱是否入鏡？
需要男女主角還是單人？
是否需要臨演（路人、朋友）？

📍 拍攝地點

確認地點可否拍攝（是否需要申請？）
準備場地勘查（光線、背景聲音、人流多不多）

2️⃣ 拍攝準備（Production）

📷 器材

相機 / 錄影設備（可用二手相機，重點是能拍 FHD/4K）
穩定器 / 三腳架（避免手震）
收音設備（如需要現場音）
燈光（簡單 LED 或自然光利用）

🎭 拍攝元素

表演段落：主角對嘴唱歌、演奏
故事段落：根據歌詞安排劇情片段
景別切換：遠景（交代場景）、中景（互動）、近景（情感/表情）

⏱️ 時間規劃

每個場景抓拍攝時間（避免拖太久）
多拍備用素材（以防鏡頭不足）

3️⃣ 後期（Post-production）

剪輯

對嘴：歌手的口型要與音樂同步
節奏：剪輯要跟隨歌曲快慢
氛圍：配合情感轉折（例如副歌 → 強烈、高潮 → 大場景）

視覺效果

調色（統一畫面風格，冷暖色決定情感）
動態文字（歌詞字幕、特效字體）
特效（慢動作、光暈、轉場）

匯出

一般匯出 MP4 / MOV，1080p 或 4K
測試在手機 / FB / YouTube 播放效果

✅ 小提醒

MV 是「音樂導向」的影片，所以要一直記得 音樂是主角，畫面是用來襯托氛圍。
即使是試拍，也建議 至少做一版簡單分鏡腳本，這樣拍的時候不會亂。
可以先從 單場景 + 簡單表演型 MV 開始（例如主唱在街頭彈吉他），熟悉流程後再挑戰「敘事型小故事 MV」。

8/25 張辰豪

家中攝影棚建立

描圖紙、背景紙，瓦楞紙，鎢思燈

8/22 曾約翰 祖籍廣東梅縣客家人 (海陸腔)，現住楊梅

Ae (應該是到目前來說，最進入狀況的課程了)

動態穩固基本上作用於在定點拍攝 (不適用於行動中拍攝造成的上下震動)

先載入不穩定的畫面影像檔-組成一編輯檔菜單Windows-Tracker

Stabliize Motion 下選Rotation 畫面即出現兩個 Track Point

移動第一個 TP 至特徵色差點，依樣移動第二個TP (選定)

好後，選 analyze 讓它跑一遍，完之後 apply 套用 -OK 原影像即變成穩定

在view 之下的 show layer control 打開，把影像拉大至所有因調整造成的反白邊框都消失，再存檔即可

綠幕合成+新聞片段應用：

開一個新的組成- 導入影像(動態穩定)

檢查影格秒數同步

導入藍皮人 effect - keying -keylight 滴管去背幕

左空中進入導入飛龍 effect -keying-keylight 滴管去背幕

開啟時間影格(啟始和最終)，讓飛龍從左中空上飛至中上空，在不同秒數間增加影格，讓飛龍飛行路線較正常

調整飛行曲線：先選擇要調整的關鍵點右鍵 keyframe-interpolation 把兩個 liner 改成 bezier，再拉動曲線即可(如果需要改變的話)

要把飛龍飛行路線移到電線桿後面：先拷貝組成到最上圖層，選擇綱筆工具把電線桿點選當遮罩，即可合成讓飛龍飛行路線調整至電線桿後面

底邊加兩層色塊可輸入播報文字

右下右上放入新聞台 LOGO (矩形工具選定物件部份，再移動工具選定所需)

左下氣象輪播選一氣象右鍵選 pre-compose - leave all ......(不移動的圖選這個) 即自成一組成，把其他地區氣象圖一一放入

讓字移動選定秒數放字位置打開location開關選定秒數放字新位置 (圖亦然，讓圖原在視窗外再慢慢移入)，拷貝另二段字(拷貝的目的可自然造成同型字體及上下位置也相同，不用拷貝的話則要分別調整，可能會有偏差)，分開至接續後段

同時選三段字，右鍵選 pre-compose 只能選第二選項 (會移動的字)

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在 After Effects (AE) 裡可以用 Warp Stabilizer（扭曲穩定器） 來修正手持或行動拍攝造成的抖動。

不過除了 AE，其實還有不少軟體／工具可以幫忙「影像防震」：

🎬 專業級影片剪輯軟體

Premiere Pro
- 內建 Warp Stabilizer，效果和 AE 類似，直接套在影片上即可。
- 適合整體剪輯流程中處理。
Final Cut Pro (Mac)
- 有內建 Stabilization 功能，可以修正上下震動。
- 操作比 AE 簡單一些。

📱 行動端 APP

CapCut（剪映）
- 手機免費就有「防手震」功能，簡單快速。
- 適合做短影音。
DaVinci Resolve（有桌機版，也有 iPad 版）
- 在「Color → Stabilizer」中可調整抖動補償。
- 強大而且免費，專業級的顏色與穩定處理。

🎥 專業後製工具

Mercalli ProDAD
- 專門做影像穩定處理的軟體，演算法比一般剪輯軟體更自然。
- 常被單獨購買來專做「後製防抖」。
Mocha Pro
- 偏向專業追蹤與影像修正，也能處理鏡頭穩定。

⚙️ 拍攝端的改善方式（後製前避免）

使用雲台（Gimbal）：像 DJI Osmo Mobile，可物理穩定。
相機內建防抖（IBIS/OIS）：選用有光學防震的設備。
拍攝技巧：盡量雙手固定、靠近身體、避免快步走。

✅ 結論：
如果你要 簡單快速 → 剪映 / CapCut、Premiere 就能搞定。
如果要 專業自然 → AE（Warp Stabilizer）、DaVinci Resolve、ProDAD Mercalli。

在 After Effects (AE) 裡，Warp Stabilizer（扭曲穩定器） 就是用來修正手持或行動拍攝畫面抖動的功能。

使用步驟：

匯入影片，拖到時間軸上。
點選影片圖層。
在功能表中選擇 效果 (Effect) → 扭曲 (Distort) → 扭曲穩定器 (Warp Stabilizer)。
AE 會自動分析影片，進度會顯示在左下角。
分析完成後，畫面就會變得平穩。

常用設定：

平滑度 (Smoothness)：數字越高，畫面越平滑，但有時會產生扭曲。建議 10–30% 較自然。
結果 (Result)
- Smooth Motion：保留一些自然運動感。
- No Motion：盡可能讓畫面完全固定。
方法 (Method)
- Subspace Warp（預設，最強但可能會變形）
- Position, Scale, Rotation（效果自然，適合一般拍攝）
- Position（最簡單，僅修正位置移動）

學 After Effects（Ae）要掌握的東西很多，如果用「捷徑」方式來學，可以抓住 核心概念 + 常用操作，再循序漸進。

🎯 學 AE 的快捷方法

1️⃣ 先理解 AE 的核心概念

時間軸 (Timeline) → 一切動畫都靠關鍵幀 (Keyframe) 控制。
合成 (Composition) → 相當於影片的舞台，所有素材都放進來。
圖層 (Layer) → 類似 Photoshop，但加上時間概念。
特效與預設 (Effects & Presets) → 套用到圖層，控制參數。
遮罩 & 透明度 (Mask / Opacity) → 控制顯示區域。

👉 如果你能清楚知道「任何效果都是放在時間軸的圖層上，並且透過關鍵幀去改變參數」，AE 就算入門了。

2️⃣ 專注幾個最常用的快捷鍵

這些夠你快速上手做動畫：

P → Position（位置）
S → Scale（縮放）
R → Rotation（旋轉）
T → Opacity（透明度）
U → 顯示有關鍵幀的屬性
Space → 播放 / 暫停

3️⃣ 用「實作案例」代替死記功能

挑幾個小專案去練習，比看完整教材還快：

做一個 文字淡入淡出 → 學透明度關鍵幀。
做一個 LOGO 移動動畫 → 學位置 + 緩動 (Easy Ease)。
做一個 字幕條 → 學遮罩 & 素材合成。
做一個 音樂波形 → 學特效 + 預設效果。

4️⃣ 善用 AE 的「預設 & 模板」

直接下載免費模板（例如標題動畫、字幕條），打開來拆解 → 反向學習。
使用內建的 Effects & Presets，不用每次都從零做起。

5️⃣ 配合短教學影片

AE 很適合用 5～10 分鐘的 YouTube 教學影片 學習。
例如搜尋「After Effects Text Animation Tutorial」，學一個小技巧就馬上套用。

🚀 快速入門行動建議（1 週內學會基礎）

Day 1–2：熟悉介面 + 影格、時間軸、圖層。
Day 3–4：練習關鍵幀（移動、縮放、透明度）。
Day 5–6：學遮罩、簡單特效（模糊、顏色、光暈）。
Day 7：完成一支 5 秒的文字 LOGO 動畫，輸出影片。

📌 總結：
學 AE 的捷徑不是「跳過學習」，而是 用小專案快速實作，抓住 20% 功能來應付 80% 的需求。

一份 「30 天 AE 快速學習計劃」，每天只要花 30–60 分鐘，就能在一個月內建立完整的基礎。這份計劃分成四週，從入門到做出自己的作品。

🎬 AE 30 天快速學習計劃

📌 第 1 週：入門基礎（熟悉介面與關鍵幀）

Day 1：認識 AE 介面（Project、Timeline、Composition、Preview 視窗）。
Day 2：建立合成 (Composition)，導入素材 (圖片 / 影片 / 音樂)。
Day 3：認識圖層（文字層、Shape 層、Solid 層、影片層）。
Day 4：學會設定 關鍵幀（位置 P、縮放 S、旋轉 R、透明度 T）。
Day 5：練習文字淡入淡出（透明度 + 關鍵幀）。
Day 6：練習 Logo 移動動畫（位置 + 緩動 Easy Ease）。
Day 7：複習並製作一個 5 秒的小動畫。

📌 第 2 週：動畫與遮罩技巧

Day 8：學習遮罩 (Mask) → 畫形狀、文字顯示。
Day 9：文字飛入 / 路徑動畫。
Day 10：Shape 層（圓形、矩形）動畫。
Day 11：學習「Track Matte」（追蹤遮罩）。
Day 12：簡單字幕條製作（文字 + 遮罩）。
Day 13：練習音樂波形（內建特效）。
Day 14：做一個 10 秒的小動畫 Demo。

📌 第 3 週：特效與合成

Day 15：特效面板介紹（Effects & Presets）。
Day 16：常用特效（模糊、光暈、顏色調整）。
Day 17：學會調色（Lumetri Color）。
Day 18：使用「Null Object」控制多個圖層。
Day 19：相機運動（3D Layer + Camera）。
Day 20：燈光與陰影（Light Layer）。
Day 21：製作一個小小的 3D 動畫片段。

📌 第 4 週：完整作品 & 輸出

Day 22：認識「父子層級（Parenting）」與「Pre-compose」。
Day 23：練習動畫曲線（Graph Editor）。
Day 24：加入音效，配合動畫 Timing。
Day 25：下載並拆解一個免費 AE 模板。
Day 26：模仿模板，做一個片頭動畫。
Day 27：學習輸出（Render Queue、Media Encoder）。
Day 28–29：完成一個 15–30 秒的片頭/Logo 動畫。
Day 30：總結 + 發布（輸出並分享成果）。

🎯 學習重點

每天動手做 → 10 分鐘看影片教學，20 分鐘自己實作。
善用快捷鍵 → P / S / R / T / U 熟到不行。
邊學邊拆解模板 → 模仿別人的作品最快。

👉 這樣走完 30 天，你就能掌握 AE 的 核心概念 + 常用技巧，可以做簡單片頭、字幕條、Logo 動畫，甚至短廣告。

8/21 陳裕旻老師 名古屋藝術大學美術研究所畢，職訓講師，新楊平社大講師

Ai (還是跟不上啊。。。) 真是強啊，插畫師，就找不到陳老師畫不出來的圖

提供Pr pro程式 2020 (目前看來剩 Edius and Coreldraw 尚未取得)

製作潮T 上的Logo、星巴克杯子+Logo貼上 (3D的畫法)

先把轉圖前的物件畫出，選效果- 3D素材 3D經典旋轉即可變成3D

JPG 檔若要把它印在物件上，選置入(取消連結)後，在物件菜單下的影像描圖，轉成Ai 向量圖即可

效果-象素中的彩色網屏

符號要改顏色要切斷連結

路徑管理員，剪去上層

物件/擴充外觀解散群組-解散群組-釋放剪栽遮色片

Ken 分享 Pr 中單一視頻如何分段調整播放速度的方法：

在視頻中按右鍵-顯示剪輯關鍵幀-時間重映射-速度

畫一個中空的donat 表面佈上寬線條，線條跟著donat 表面彎曲

對應線條圖(找位置-選符號 (把要嵌在表面的圖案都設成符號，再把3D製作出來，利用對應線條圖)

3D 長大長寬可利用突出與斜角調整突出深度來改變厚度

麥克筆比賽老師今年有參賽，明日揭曉

老師工作室：https://www.facebook.com/miluchenyuming/?locale=zh_TW

相關老師報導：https://nvns.net/news_view.php?new_sn=28632

麥克筆示範及分鏡表討論

𢤥萱很強哦，有畫畫的高領悟力，可以當小老師了

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快速學習 Adobe Illustrator 的方法：

🔹 一、快速入門（1～2 天）

👉 先搞懂軟體介面與常用工具

介面：工作區、工具列、屬性欄
基礎工具：選取工具 (V)、鋼筆工具 (P)、形狀工具 (M)、文字工具 (T)、吸管 (I)、顏色面板
檔案格式：Ai（編輯用）、PDF（印刷）、SVG（網頁）、PNG/JPG（輸出圖片）

在 Illustrator 裡，SVG 跟「符號」的關係可以這樣理解：

🔹 SVG 是什麼？

SVG (Scalable Vector Graphics) 是一種 向量圖格式，本質上就是 XML 語法。
優點：無限放大不失真，可以在網頁 / App / UI 上直接用。
支援：形狀、路徑、顏色、漸層、甚至濾鏡。
缺點：不支援像素影像（JPG、PNG 會被嵌入，而不是向量化）。

🔹 在 Illustrator 裡

你置入一個 SVG：
- 它會像一般向量圖一樣，可以編輯（解散群組 → 就能看到路徑）。
- 如果 SVG 內有，Ai 會自動轉成群組，不會真的變成 Ai 的「符號」。
把圖像轉成符號 (Symbol)：
- 選 SVG（或任何物件）。
- 拖進 符號面板 → 就能在 Illustrator 裡變成符號。
- 存檔成 SVG 時，這些符號可能會被轉換成 <symbol> 或 <use>。
匯出成 SVG：
- 檔案 → 匯出 → 匯出為 → SVG
- Ai 會把你畫的東西轉成 SVG 語法。
- 如果物件是符號，SVG 裡會用 <symbol> 定義，並且用 <use> 重複調用。

🔹 二、核心技巧（1～2 週）

👉 練習基本設計必備功能

路徑與形狀：鋼筆工具畫線條、Pathfinder 合併/減去形狀。
文字排版：文字轉曲線、字體變形、文字沿路徑排列。
顏色與漸層：學會調色盤、漸層、透明度。
圖層與群組：方便管理複雜設計。

🎯 練習：做 Logo、簡單海報、名片。

🔹 三、進階應用（2～4 週）

👉 把 Ai 當設計工具用起來

繪製插畫：練習鋼筆工具 + 漸層網格。
描圖：用 Image Trace 把照片轉向量圖。
筆刷 & 外框：建立自己的筆刷（墨筆、線條）。
版面設計：結合圖片、文字排版，設計 DM 或簡報封面。

🎯 練習：參考 Behance / Pinterest 找一張設計作品 → 臨摹 → 再改成自己的風格。

🔹 四、快速學習心法

以作品為導向：先想要做什麼（Logo、插畫、名片），再去找教學。
善用範本：先用免費範本改 → 再慢慢學會自己畫。
熟悉快捷鍵（很重要！會大幅加快速度）：
- V：選取工具
- P：鋼筆工具
- T：文字工具
- Ctrl/Cmd + G：群組
- Ctrl/Cmd + Shift + [ / ]：圖層順序

8/20 邱文鑑老師 Ps (第一次超級不專心，研究CapCut 中。。。)

腳本加色、手繪腳本上色

影像線稿填色 > 選取範圍方法，圖層填色運用

1)灰階上色(素描) 圖層模式、覆蓋上色

2)面積上色(線稿) 選取範圍調整填色遮片上色

8/20 賀聖倫老師 C4D WTF最難寫筆記的課

Savannah College of Art and Design(SCAD) 3D 動畫碩士
淡江大學數學系學士
經歷魔物獵人世界首席設計師、惡靈古堡八首席臉部骨架師
研究專長 3D 角色製作、程序化貼圖製作、程序化模型製作、Unreal與Unity 遊戲開發
現職皮格瑪有限公司首席技術設計師

移動 liner filed 讓字還原或炸開

動畫的方式為：選定liner field 把時間軸定在啟始後選 liner field 至初始點然後coordinated 之下的P+菱格，再把時間軸放至終格，後把liner field 拉至最後點，開始播放。

製作動畫參考：https://www.google.com/search?q=spider+verse+reference+an+shot+com&sca_esv=f4a507d3545d66d8&sxsrf=AE3TifMaKMyKwk9hSrCf6NGeoxGWnRxs4w%3A1755657744903&ei=EDalaKPuNuLa1e8P1vjM0QY&ved=0ahUKEwijtu3hrpiPAxVibfUHHVY8M2oQ4dUDCBA&uact=5&oq=spider+verse+reference+an+shot+com&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiInNwaWRlciB2ZXJzZSByZWZlcmVuY2UgYW4gc2hvdCBjb20yBRAhGKABMgUQIRigATIFECEYoAFIg3JQjBlY_G5wAXgAkAEAmAFCoAHpB6oBAjIyuAEDyAEA-AEBmAIXoAKgCMICCRAAGLADGAcYHsICDhAAGLADGOQCGNYE2AEBwgIOEC4YgAQYsAMYyAPYAQHCAgUQLhiABMICChAuGIAEGEMYigXCAgUQABiABMICFBAuGIAEGJcFGNwEGN4EGOAE2AEBwgIEEAAYHsICBhAAGAgYHsICBhAAGAUYHpgDAIgGAZAGEroGBggBEAEYCZIHAjIzoAfvU7IHAjIyuAebCMIHBjIuMTkuMsgHKw&sclient=gws-wiz-serp#fpstate=ive&vld=cid:a41a43a4,vid:6ewIytWPZ-0,st:0

動畫師的聖經：animation kit

https://lesley.edu/article/the-12-principles-of-animation

https://www.youtube.com/results?search_query=bouncing+ball+3d

https://www.youtube.com/results?search_query=3d+walking+cycle

動畫師-找11秒自己演一遍 https://www.11secondclub.com/

https://www.youtube.com/results?search_query=lip+syncing+3d

動畫是自己的演員

動畫加音樂 Mograph - Effector - Sound，在下圖 Sound track -load sound 附上音檔

引入非破壞性流程 (直接改變主體) 其他都不動

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「非破壞性製作流程」（Non-Destructive Workflow）在設計、多媒體、影像後製、音效處理裡是一個很重要的概念。它的意思是：

👉 在創作或編輯的過程中，不會直接改變或覆蓋掉原始檔案，而是透過「可回復、可調整」的方法來進行。

🔑 特點

原始檔不變
- 原始素材（圖片、影片、音訊、3D 模型…）永遠保持完整。
- 所有修改都是額外的「指令」或「參數」，而不是直接寫死。
隨時可調整/回復
- 你隨時可以回到某個步驟重新調整，而不會損壞素材。
靈活性高
- 同一份素材可以嘗試不同風格，只要切換設定即可。

🎨 各領域的例子

平面設計 / 修圖 (Photoshop、Illustrator)
- 使用「調整圖層」而不是直接調整影像。
- 使用「遮色片 (mask)」而不是直接用橡皮擦刪掉。
- 使用「智慧物件」保留原始解析度。
影片後製 (Premiere、After Effects)
- 調色使用調整圖層，而不是直接套用到片段上。
- 特效用「特效層」或「節點」控制，可以隨時修改參數。
音效處理 (Audition、DAW)
- 使用特效鏈（Effects Rack）或 VST 外掛，保留原音檔。
- 混音時加 EQ、混響是即時處理，而不是把效果烤進檔案裡。
3D 製作 (Blender、Maya)
- 使用「修改器 (Modifier)」而不是直接改動模型。
- 例如用 Subdivision Modifier 來平滑，而不是直接細分模型網格。

📌 簡單比喻

破壞性流程：像是你在照片上直接用原子筆畫 → 擦不掉。
非破壞性流程：像是你在照片上貼透明膠片畫 → 隨時可以拿掉、改掉，照片仍然完好。

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3D動畫師（3D Animator）在台灣 的工作機會與薪資水平最新資訊：

工作機會概況

據 104 人力銀行，截至 2025 年 8 月中旬，「3D 動畫師」相關職缺約有 9,500 筆，涵蓋角色動畫、遊戲動畫等多種職務 (104人力銀行)。
常見職缺薪資範圍（以月薪為單位）：
- 初階職位約 NT$35,000–55,000 (104人力銀行)。
- 台北市南港部分公司標示薪資可達 NT$30,000–50,000 (1111人力銀行)。
- 高雄地區則可見 NT$30,000–60,000 的月薪職缺 (1111人力銀行)。
另有 1111 人力銀行顯示，部分 3D 空間設計或動畫相關職務薪資可達 NT$50,000–80,000，在特定條件下還可能更高 (1111人力銀行)。

總結： 就業市場較為活躍，需求依舊穩定。月薪普遍介於 NT$35,000 至 NT$60,000，特殊案件或資深職位則有機會達到更高薪資。

薪資水平分析

台灣整體薪資數據（ERI / SalaryExpert）

全台平均年薪：
- 約 NT$1,483,849／年（約 NT$123,654／月），時薪約 NT$713，年終約 NT$31,754 (Salary Expert)。
- 另一份資料報告平均為 NT$1,605,331／年，範圍在 NT$1,125,337–1,950,477 之間，時薪約 NT$772，年終約 NT$34,354 (ERI Economic Research Institute)。
經驗差異：
- 新鮮人（1–3 年）：平均年薪約 NT$1,060,982（ERI 數據）(Salary Expert)。
- 資深動畫師（8+ 年）：平均年薪約 NT$1,838,935（ERI 數據）(Salary Expert)。
台北市專屬數據：
- 平均年薪約 NT$1,501,826（時薪 NT$722），年終約 NT$32,139 (Salary Expert)。
- 新人平均年薪約 NT$1,073,836，資深約 NT$1,861,214 (Salary Expert)。

其他來源補充（3D Artist 一般統計）

另一份 3D Artist 的資料指出，台灣平均年薪為 NT$1,450,700，薪資範圍約在 NT$788,000–2,197,700 之間，年收入中位數約 NT$1,345,400 (World Salaries)。

社群觀察（Dcard 討論）

一位網友表示：「平均有4萬多吧，頂天大概8萬，特例有聽過10萬上下。」 (Dcard)。

綜合比較表

經驗／條件月薪估算（NT$）初階／應屆生 NT$35,000–55,000（約 NT$420k–660k/年）中等資歷（3–5 年）年薪約 NT$1,060k–1,500k（約月 NT$88k–125k）資深動畫師（8+ 年）年薪達 NT$1,800k–1,950k（約月 NT$150k–160k） 3D Artist（整體）平均年薪 NT$1,450k，範圍 NT$788k–2,198k

建議與方向

作品集是關鍵：台灣職缺多依「作品表現」決定起薪與晉升。因此強化作品質量與內容能提升起薪。
持續提升技術與經驗：進修、參加專案或多元技能（角色動畫、特效、遊戲整合等）增值。
產業選擇：遊戲、廣告、展覽、電影後製等領域差異大，建議鎖定目標產業深入研究。
密切關注職缺：像 104、1111 等平台的薪資條件都能反映即時機會與行情。

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cloner 複製物件，物件數 count

8/19 陳棖輝老師 (輝哥) gray.chen.369@gmail.com 50歲

分享找工作換工作歷程，辦青創貸款，描述創業面對的種種. . . .

解析影片拍攝手法：https://www.youtube.com/watch?v=QOjR0s2Wk30&list=RDQOjR0s2Wk30&start_radio=1

製作一台車從地圖一個出發點至目的地，給予一個動態的指引方向方式，在Edius、Pr、Capcut or AE，可利用不同的程式作出相同的效果

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剪映（CapCut）中，如果你想讓一個物件（影片中的人物、圖片、文字或貼圖）做出慢速移動的效果，可以用下面幾種方法來實現：

🔹 方法一：利用關鍵幀 (Keyframe)

這是最常見、最精準的方式。

導入物件（圖片 / 視頻 / 貼紙 / 文字）。
把時間軸游標移到 移動開始的位置 → 點擊下方工具欄的 「添加關鍵幀」（小菱形圖標）。
把時間軸游標移到 移動結束的位置 → 調整物件的位置（例如往右拖一點） → 系統會自動生成第二個關鍵幀。
播放時，物件會從第一個關鍵幀到第二個關鍵幀之間 緩慢移動。
- 如果想要更「慢速」，就把兩個關鍵幀的間隔拉長（例如 5 秒 → 移動得慢；1 秒 → 移動得快）。
- 也可以用 曲線速度控制（進入關鍵幀後選擇「曲線」），做出加速或減速的效果。

🔹 方法二：調整整段影片速度

如果你要的「慢速移動」是針對 影片中的人物或物件本身（比如有人走路，你要讓他走得更慢）：

選中影片片段。
點擊 「速度」 → 「普通」 → 把速度調低（例如 0.5x、0.3x）。
人或物件就會以慢動作移動。

🔹 方法三：搭配「蒙版」或「裁剪」

如果你要控制的是影片中某一部分物件：

把物件裁切出來（用蒙版或綠幕去背）。
套用 方法一：關鍵幀移動。
這樣只有那個物件會慢慢移動，其它背景保持不變。

✅ 總結：

關鍵幀移動 → 適合圖片、文字、貼圖等。
調整影片速度 → 適合整段影片人物或物件慢動作。
結合去背 + 關鍵幀 → 可以單獨控制影片中的某個物件。

要不要我幫你做一個 簡單範例操作流程圖（逐格截圖），讓你在剪映裡可以直接照著操作？

去背的作法

https://elements.envato.com/

上卡拉OK 字幕學會快速剪輯影片的方法

快速剪輯影片，重點不是「每個功能都會用」，而是掌握 流程化、快捷鍵、模板。我幫你整理一份適合新手的速剪指南：

🚀 快速剪輯影片的方法

🔹 1. 建立清楚的剪輯流程

準備素材 → 先整理影片、音樂、圖片到一個資料夾。
粗剪 → 先把不要的片段刪掉（去掉空白、失誤）。
精剪 → 按照節奏對齊音樂，做畫面轉場。
加字幕/特效 → 只挑重點做，不要每段都加。
輸出 → 選擇對應平台的解析度（YouTube：1080p；IG/TikTok：9:16 直式）。

🔹 2. 使用剪輯軟體的「快招」

👉 在剪映或 Premiere / DaVinci Resolve 都適用：

分割剪刀：快速切片段，剪掉不要的部分。
快捷鍵（超省時）：
- S = 分割
- Delete = 刪除
- Ctrl/⌘ + Z = 復原
- 空白鍵 = 播放 / 暫停
模板：剪映裡有現成模板，可以套用後再替換素材。
自動字幕：用 AI 生成字幕，不用自己打一字一句。

🔹 3. 善用「快速技巧」

先音樂後畫面 → 先放音樂，依節奏點剪片段，會快很多。
批次處理 → 把一堆相似的片段（例如講話鏡頭）一次套用濾鏡/字幕樣式。
重複利用素材 → 常用片頭、轉場、片尾做成「工程模板」，每次只換內容。
少而精的特效 → 不要什麼都加，避免浪費時間。

🔹 4. 想要更快 → 用 AI 輔助

剪映、CapCut 桌機版 都有「自動剪輯」功能，可以：
- 自動對齊音樂節奏
- 自動生成字幕
- 自動上字幕樣式
Premiere Pro + AI 插件（如 Autopod）可自動剪多機位、快速去除空白。

🔹 5. 建立「自己的工作習慣」

用 固定素材庫（常用 Logo、片頭、背景音樂）。
每支影片的 片頭 / 轉場 / 片尾 模板化，減少重複操作。
練熟快捷鍵，速度能快一倍以上。

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EDIUS 雖然在台灣比 Premiere、Final Cut 小眾，但它速度快、即時回放穩定，很適合新聞、婚禮紀錄等需要「快速出片」的場合。

整理一份 EDIUS 的快速學習方法，讓你能在短時間內上手：

🚀 EDIUS 快速學習方法

🔹 1. 認識核心功能（先抓重點，不用全學）

素材匯入：把影片、圖片、音樂拖進「Bin 視窗」。
時間軸操作：用 V1 / A1 / T1（Video、Audio、Title 軌）管理素材。
基本剪輯：用 「C」刀具分割 → 刪掉不要的部分。
過場轉場：右鍵 → 「轉場」 → 拖到剪接點。
字幕：內建「QuickTitler」可快速加字幕。
輸出：File → Export → 選 H.264 MP4（最常用）。

👉 只要先掌握這 6 個功能，就能完成 80% 的影片。

🔹 2. 善用快捷鍵（剪片速度翻倍）

EDIUS 的效率來自 快捷鍵：

功能快捷鍵播放 / 暫停空白鍵剪刀分割 C 往前一格 ← 往後一格 → 吸附開關 N 復原 Ctrl+Z 刪除片段 Delete

📌 建議：用 1 小時專門練習「看 → 停 → C 刀 → 刪」這套流程，剪輯速度會明顯提升。

🔹 3. 用「粗剪 → 精剪 → 美化」的流程

粗剪：快速把廢片剪掉，保留有用段落。
精剪：依音樂節奏、語意，對片段長度做精準調整。
美化：加字幕、轉場、色彩調整。

👉 不要一開始就花時間調特效，先出一版成片再修。

🔹 4. 建立專案模板

建立一個「空白專案」：已經設定好時間軸格式、常用字幕樣式、LOGO、片尾。
每次開新案子直接複製這個專案 → 省下很多設定時間。

🔹 5. 多看多模仿

找 YouTube 上的 EDIUS 新手教學（例如「EDIUS 基礎剪輯」、「EDIUS 快速上手」）。
下載一些新聞片段、婚禮影片 → 嘗試模仿它的剪接節奏。

🔹 6. 漸進式進階

當你熟悉基礎操作後，再學：

多機位剪輯（適合婚禮 / 演唱會）
色彩校正（色溫、亮度、飽和度）
音頻調整（降噪、淡入淡出）

✅ 總結：
快速學習 EDIUS 的關鍵：

先學 素材匯入、剪刀、轉場、字幕、輸出五大功能；
多用快捷鍵；
按「粗剪 → 精剪 → 美化」流程；
建立模板，減少重複操作。

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好 👍 那我幫你設計一份 「EDIUS 7 天速成學習計劃」，每天只要花大約 1 小時，一週後你就能完成一支完整影片。

🎬 EDIUS 7 天速成計劃

📌 第 1 天：認識介面 & 基本操作

打開 EDIUS，熟悉介面（Bin 視窗、Timeline、Preview）。
學習 素材匯入（拖曳影片、音樂、圖片進 Bin）。
嘗試把素材拖到時間軸播放，了解軌道概念。

🎯 任務：導入一支短影片，放到時間軸並能播放。

📌 第 2 天：粗剪（快速刪掉不要的）

學會 C 鍵分割、Delete 刪除、N 吸附。
練習用空白鍵「停 → C → 刪」的流程。
保留你覺得有用的片段。

🎯 任務：把 1 分鐘的影片剪成 30 秒精華。

📌 第 3 天：精剪（控制節奏）

練習調整片段長度（拉時間軸頭尾）。
學會用 ← / → 精準移動一格。
嘗試對齊音樂節奏點來切片段。

🎯 任務：配合一段音樂，剪出符合節奏的畫面。

📌 第 4 天：轉場 & 特效

學習加入 淡入淡出、交叉溶解。
嘗試基本的轉場效果（推拉、擦除）。
認識濾鏡（亮度、對比、飽和度）。

🎯 任務：在不同片段之間加上 2-3 種轉場。

📌 第 5 天：字幕 & 標題

打開 QuickTitler，建立文字。
學習設定字體、顏色、邊框。
加上片頭標題、片尾文字。

🎯 任務：替影片加上片頭字幕 + 片尾製作名單。

📌 第 6 天：音效 & 配樂

學習調整音量（淡入淡出）。
加入背景音樂，調整與人聲比例。
嘗試加一點環境音效（掌聲、鳥叫）。

🎯 任務：完成一段帶有背景音樂和字幕的影片。

📌 第 7 天：輸出完整影片

學習 Export → H.264/MP4 輸出。
設定解析度（YouTube 建議 1080p；手機短片 9:16）。
確認輸出後的影片能順利播放。

🎯 任務：完成並輸出一支 1 分鐘完整短片。

🔑 學習小技巧

先練習 → 再專研：不要急著玩特效，先確保會做完整流程。
反覆練習快捷鍵：C（分割）、N（吸附）、空白鍵（播放/暫停）。
用自己的素材練習：會更有動力。
模仿範例影片：例如婚禮快剪、Vlog，學它的節奏。

📌 一週結束後，你就能熟練地從 素材 → 剪接 → 字幕 → 音樂 → 輸出，完成一支完整影片。

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多機連剪：Edius 可選多機拍攝，自動剪輯成一部片，畫面會自動切換

EDIUS 的多機位（Multi-Cam Editing，多機拍攝連剪方式） 條理化，讓你能快速理解操作流程。

🎥 EDIUS 多機位拍攝的連剪方式

🔹 1. 前置準備

把多機素材 全部匯入 Bin。
確保每個鏡頭都有 同步依據：
- 同步點可以是 時間碼 (TC)、拍手聲、錄音聲音波形、或 場記板 clapper。
- 沒有時間碼的情況，最常用 音波同步 或拍手。

🔹 2. 建立多機位序列

在 Bin 視窗選中所有多機位素材。
右鍵 → MultiCam → Create Multicam Sequence。
選擇同步方式（Timecode / Audio / In 點 / Out 點）。
EDIUS 會自動幫你把所有素材放進一個多機位序列。

🔹 3. 進入多機位編輯模式

打開剛生成的 Multicam Sequence。
點擊「模式」工具列 → 選擇 MultiCam Mode（畫面會變成 2～9 分割，顯示不同機位）。
播放影片，會同時看到所有攝影機的畫面。

🔹 4. 連剪（即時切換機位）

在播放過程中，用 滑鼠點擊某一個小畫面 → 就會自動切換到該機位，並在時間軸生成切點。
你也可以用 鍵盤數字鍵 (1, 2, 3, …) 代表機位，播放時按下去就能即時切換。
若切錯 → 用 Ctrl+Z 復原，或直接拉切點調整。

🔹 5. 修正 & 微調

播放完成後，時間軸已經有不同機位的切換記錄。
可以手動拖拉切點，修正時間誤差。
也能更換某段機位（右鍵 → Change Camera → 選擇機位）。

🔹 6. 輸出

當你滿意剪輯結果後，把這個多機位序列 當作普通序列 輸出。
EDIUS 會只輸出最終選定的機位畫面（不會帶出分割畫面）。

📌 小技巧

提早標記同步點：如果用拍手或場記板，先在各素材上加「In 點」，之後同步更準。
用鍵盤操作更快：數字鍵切換機位，比用滑鼠點更流暢。
第一次先粗剪：先完整播放一遍，快速切換機位，不要停 → 然後再回頭修。
預設分割畫面：常見 4 機、6 機、9 機，可以依實際拍攝數量調整。

✅ 總結：
EDIUS 多機位連剪流程：
素材匯入 → 設同步點 → 建立多機位序列 → 開啟 MultiCam 模式 → 播放時即時切換機位（數字鍵） → 回頭微調 → 輸出成片。

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快慢動作：點選影片右鍵-時間特效-速度 (可順向或反轉)

單一個人馬塞克追蹤

EDIUS 如何對影片中單一人物加馬賽克並且做追蹤 (Motion Tracking Mosaic)。
這個功能在 EDIUS 裡雖然不像 After Effects 那麼強大，但還是能做到。以下給你完整流程：

🎬 EDIUS 單人馬賽克追蹤操作

🔹 1. 套用馬賽克特效

把影片拖進時間軸。
在 「特效 (Effects) → 視頻濾鏡 (Video Filters) → 模糊 (Blur) / 馬賽克 (Mosaic) 找到馬賽克濾鏡。
將「Mosaic」濾鏡拖到要處理的影片片段上。

🔹 2. 開啟特效屬性

在時間軸上選中該片段 → 右鍵 → Open in Information Palette / Attribute（屬性視窗）。
找到「Mosaic」濾鏡的屬性。
調整「區域大小」與「馬賽克顆粒大小」。

🔹 3. 使用遮罩 (Mask) 功能

在該影片片段上右鍵 → Layouter (配置器) 或 Mask (遮罩)。
選擇 Mask 工具 → 繪製一個矩形或橢圓，圈住需要打碼的區域（如人臉）。
設定這個遮罩範圍套用 Mosaic 濾鏡。

🔹 4. 做「追蹤」(Tracking)

在 Mask 編輯介面，找到 Tracking 功能（通常是「Tracking」按鈕或「移動追蹤」）。
在畫面第一幀，確定遮罩位置準確。
按「追蹤」按鈕 → EDIUS 會自動偵測該人物的移動並移動遮罩。
播放檢查，如果有偏移，手動調整並補 keyframe。

🔹 5. 測試與輸出

播放一遍 → 確認馬賽克有跟著人物走。
如果有脫離，手動修正關鍵幀。
完成後正常輸出影片即可。

📌 小技巧

建議用橢圓遮罩：更自然貼合人臉或身體。
顆粒大小不要太小：確保隱私（臉至少要 20~30px 格子）。
多人要分開處理：每個人臉都要加一個獨立的馬賽克遮罩。
複雜場景建議 AE/Resolve：如果人物動作太快或被遮擋，EDIUS 的追蹤可能會失效，這時候 AE / DaVinci Resolve 的 Planar Tracking 效果會更好。

✅ 總結：
步驟 = 套用 Mosaic 濾鏡 → Mask 遮罩人臉 → 開啟 Tracking → 自動/手動調整 → 輸出。

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作業-拍影片音樂挑選：What is love by haddawy

選音樂對影片氛圍影響非常大，不同的音樂會讓同一支片子有完全不同的感覺。選擇影片配樂時，可以注意以下幾個方向：

🎶 選擇拍攝影片的音樂要注意什麼？

🔹 1. 影片目的 & 風格

商業 / 廣告 → 節奏明快、有品牌調性。
婚禮 / 成長紀錄 → 溫暖、浪漫、旋律性強。
紀錄片 / 採訪 → 不搶戲，情感襯托但不干擾口白。
Vlog / 旅遊 → 輕快、有節奏感，跟場景搭配。
👉 先想清楚「影片想讓觀眾感受到什麼」，再決定音樂風格。

🔹 2. 音樂節奏與影片節奏

如果影片 剪接快 → 用節拍強烈、鼓點明確的音樂（電子、Hip-hop、快節奏搖滾）。
如果影片 情感細膩 → 用旋律性強、鋼琴或弦樂類音樂（溫柔流動）。
可以嘗試 用音樂的拍點對齊剪輯點 → 畫面更有「跟著音樂跳動」的感覺。

🔹 3. 音樂長度

音樂通常比影片長，要能自然 淡入 / 淡出。
避免突然中斷 → 建議用編曲上有段落變化（intro、verse、chorus）的音樂，方便做影片段落區分。

🔹 4. 情緒曲線

影片通常有「起承轉合」：

開頭 → 用氛圍感音樂，慢慢引導。
中段 → 用主旋律，推動故事。
高潮 → 節奏加快或情感爆發的段落。
結尾 → 用柔和或漸弱音樂收尾。
👉 音樂的情緒走向要和影片的故事一致。

🔹 5. 版權與使用授權

⚠️ 這點非常重要：

不能隨便用流行歌曲（YouTube、FB 會被下架 / 禁播）。
選擇 免版稅音樂 (Royalty-Free Music) 或購買授權音樂。
常用來源：
- YouTube Audio Library（免費）
- Artlist / Epidemic Sound / AudioJungle（付費）
- 台灣本地製作人授權音樂（商業用途需特別注意）。

🔹 6. 音樂與聲音的平衡

如果影片有 訪談 / 對白 → 音樂音量要壓低，不能搶戲。
如果影片 純視覺 → 音樂可以更突出，成為主導。
加一點 環境音效（Ambience、FX），讓畫面更真實，而不是只靠音樂撐。

✅ 總結

選影片音樂要注意：

與影片風格一致；
節奏與剪接配合；
長度合適，可淡入淡出；
音樂情緒曲線符合影片；
注意版權授權；
音樂與人聲/環境音平衡。

8/18 陳國榮老師史蒂芬陳 Steven Chen roro.idea27@gmail.com

作業存放區 https://classroom.google.com/c/NzcwODk5MzkzMjE5?cjc=h6r4d6ms

俞如提問：Premiere 版本不同剪輯

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其實之前就一直好奇，覺得也沒用什麼新功能，簡單的製作檔為什麼不讓不同版本的PR開呢!!!

PR也不是每個剪接師都想升級，所以讓我們來想辦法解決吧 =>

1.首先在資料夾中打開看到附檔名的選項

2.將該專案檔"檔案名稱.prproj"的副檔名改為zip。

3.用 7zip 打開這個假的壓縮檔，在7-zip中會看到該檔案，右鍵選擇開啟或者是編輯，預設會是記事本開啟。

4.上方幾行找到 <Project ObjectID="1" ClassID="62ad66dd-0dcd-42da-a660-6d8fbde94876" Version="35">，這邊的"Version=數字"，數字代表版本號

Pr CC 2019 —— 35

Pr CC 2018 —— 34

Pr CC 2017 —— 33

Pr CC 2024 ---- 42

以此類推…改成該台電腦PR版本的數字後儲存

5.回到資料夾將該檔案的附檔名改回prproj，此時你已經完成hack，開啟專案吧!

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https://www.canva.com/zh_tw/

FPS Frames per second 影格 30/60

30 -> 60M / 一分鐘 60 90M/一分鐘

可從電腦直接播放手機中的內容的程式：

https://www.imyfone.com/screen-mirror/?media=googleppc&gad_source=1&gad_campaignid=21767287411&gbraid=0AAAAACZMS_bKcBQqpykuiGqs2R7O8eEQy&gclid=Cj0KCQjw-4XFBhCBARIsAAdNOkt_XHZ_PPsHhLG4mRfbznDqMPPNREkRUQXNAbOqx8RTyNIYRDG2L2gaAlAiEALw_wcB

微電影建議使用 24 或 30 影格

綜藝節目使用 60影格

Drop Frame and Non Drop Frame 丟失畫格

HD（High Definition）
- 解析度：1280 × 720
- 也常被稱為 720p
FHD（Full High Definition）
- 解析度：1920 × 1080
- 也常被稱為 1080p

另外還有一些常見的：

QHD / 2K：2560 × 1440
UHD / 4K：3840 × 2160
8K UHD：7680 × 4320

👉 簡單來說：FHD 比 HD 清晰度高一階，像素數量大約是 HD 的 2 倍。

手機中的 HDR (一般螢幕都沒有支援) 所有在手機上可以先把它關閉

HDR 是"高動態範圍(High Dynamic Range)" 的縮寫，這是一種影像技術，用來在圖片或影片中呈現更豐富的細節和更寬廣的明暗對比，讓亮部和暗部都能展現出更多細節，更接近人眼所見的真實效果。

dissolve 溶解 (轉場)

剪映可以一鍵簡轉繁，下週連絡老師

要注意，播放時素材不見了會產生紅框錯誤訊息，導出後可以的話留意一下

攝影時最好有層次感，有前景和主角及背景在不同畫面層次

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蒙太奇 (Montage)，是電影剪輯學裡非常重要的一種手法，不是「卡通萌」的意思喔 😄。

🎬 蒙太奇的核心概念

「蒙太奇」原本是法文 Monter（組合、裝配） 的意思。
在電影中，它指的是 透過鏡頭的組合與剪接，來創造意義、情感或敘事效果。
換句話說，單一鏡頭可能只是一個場景，但當兩個鏡頭剪接在一起，就能產生超越單一畫面的新意義。

📌 主要的蒙太奇手法

1. 敘事蒙太奇（Narrative Montage）

功能：推動劇情快速前進。
例子：一個角色從學生→畢業→工作→結婚，用一連串片段組合，讓觀眾迅速理解人生進程。

2. 表意蒙太奇（Intellectual Montage）

功能：讓兩個畫面拼接後產生象徵或隱喻。
例子：蘇聯導演愛森斯坦的經典，用工人被壓迫的鏡頭後接上宰殺牛隻的畫面 → 暗示資本家把工人當牲畜對待。

3. 節奏蒙太奇（Rhythmic Montage）

功能：用鏡頭長短、剪接快慢，控制影片節奏。
例子：動作片中快速剪接的打鬥，或文藝片中長鏡頭的慢節奏。

4. 情緒蒙太奇（Emotional Montage）

功能：讓觀眾在情感上有更深刻共鳴。
例子：災難片裡，快速交替災情鏡頭與角色哭喊的鏡頭 → 加強觀眾緊張與悲傷。

5. 平行蒙太奇（Parallel Montage / Cross-cutting）

功能：交替呈現兩個不同場景，暗示它們同時發生或有關聯。
例子：《教父》裡的洗禮場景和黑幫殺戮交錯，形成強烈對比。

🔑 精髓

👉 蒙太奇不只是「拼貼鏡頭」，而是利用剪接 創造新的意義、時間感、情緒張力。

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不能偷看鏡頭

作業 2 運鏡練習關HDR 16X9 FHD

範例：https://www.youtube.com/watch?v=htrf9PlSHCs

https://classroom.google.com/c/NzcwODk5MzkzMjE5/a/Nzc5OTAzNDI3NzE3/details

1 後面follow 全身, 半身後面 follow

2 Reverse follow 全身、半身

3 The step in Reveal 攝影先往後走，主角再由右方切入

4 The mini JIB Reveal 從腳往上拉，一直往後退

5 Tank left 只有上半身，重點在側臉，側臉行進

6 直走鏡頭貼進前背，之後從後背貼著往後走

7 主角不動，慢慢離身 (從清晰至模糊) 然後倒轉

8 用兩個鏡頭 (一固定，一個跟著主角(主角往前，攝影從近身跟穿過一棵樹))，主角自行行走，遠方拍攝，然後帶過一棵樹

9 Arc 主角 45度向上從左至右

10 空拍，鏡頭從近身主角頭，往後一直提高

8/18 張辰豪老師上繳五張相片

相片畫素覺得1600萬即可，以上的話有點浪費空間

用「1600 萬畫素」（約 16 MP）的相片，檔案大小取決於「格式、位元深度、是否壓縮、內容複雜度」。給你一個速查表👇（以 16MP ≈ 4608×3456 像素為例）：

未壓縮位圖（RGB 8-bit，例如 TIFF/ BMP）：
16,000,000 像素 × 3 位元組 ≈ 48 MB
未壓縮 16-bit（每色 16 位）：
16,000,000 × 6 位元組 ≈ 96 MB
灰階 8-bit（單通道）：
16,000,000 × 1 位元組 ≈ 16 MB
RAW（相機原始檔）：
通常 12–14 bit、帶可逆/輕度壓縮，常見 12–30 MB（依機身而異）
JPEG（有損壓縮）：
視畫面複雜度與品質設定而定，約 1.5–10 MB（常見 3–6 MB）
HEIF/HEIC：
比 JPEG 更省，一般 2–6 MB（同等觀感品質下可比 JPEG 小 30–50%）
PNG（無損）：
對照片壓得比較差，常 10–25 MB（視內容差異很大）

開啟位置資訊

快速學會使用相機，不需要一開始就鑽研太多專業知識，可以依照以下「三步驟速成法」來練習：

① 先理解三個最重要的設定（曝光三角）

光圈 (Aperture, f 值)
- 數字小（f/1.8）→ 進光量多 → 景深淺（背景模糊）。
- 數字大（f/11）→ 進光量少 → 景深深（全部清晰）。
快門速度 (Shutter Speed)
- 慢快門（1/10 秒）→ 光線多，但容易手震模糊。
- 快快門（1/500 秒）→ 可以凍結動作，但光線較少。
ISO 感光度
- ISO 低（100~400）→ 畫質乾淨。
- ISO 高（1600 以上）→ 畫面亮，但噪點增加。

👉 建議初學者可以用「光圈先決 (A/Av)」模式先練光圈，熟悉後再挑戰全手動 (M) 模式。

② 記住基本拍攝技巧

對焦：用單點對焦，對準主體的眼睛。
握相機：雙手穩定握持，手肘靠近身體，減少震動。
光線：盡量利用自然光，避免背光或正午強光直射。
構圖：使用「三分法」(Rule of Thirds)，主體放在九宮格的交叉點。

③ 多練習 + 善用拍攝模式

人像 → 光圈先決 (A/Av)，開大光圈 (f/2.8 左右)。
風景 → 光圈先決 (A/Av)，縮小光圈 (f/8–f/11)。
運動 / 小孩 / 寵物 → 快門先決 (S/Tv)，快門 1/500s 以上。
夜景 → 使用腳架 + 慢快門。

🔑 快速進步的方法：

每天拍 10 張照片 → 每次只改一個設定（例如光圈）。
檢查 EXIF 資料 → 了解相片是用什麼設定拍出來的。
模仿學習 → 找一張你喜歡的照片，嘗試用類似的設定拍攝。

下節課程進棚拍 (攝影棚拍攝)

8/15 邢穌玠老師檢討三部電影的拍攝手法

團圓的方式三分鐘團圓/和解團圓/沒有結束的團圓

和媽媽的相遇的方式

閱讀影片的感受，解構畫面，如果你(妳) 是導演，如果你(妳)是拍攝

"這三年間" 故事來拍手錶廣告

在人生的過程中，是不是有些畫面，情景在你(妳) 心中揮之不去，記錄它，若有機會拍攝它時會用什麼方式、手法來操作？導演之路。。。

花代表什麼、連想到什麼？青春年華、高光時刻

茶代表什麼，傳統，養生 (好像在使用心智圖)

同一主題之下，不同的點、思考方向，即可拍出不同的意境 (影片)

要用名詞取代形容詞，名詞可擴展，形容詞則有局限

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用最短的秒數來呈現特定廣告的拍攝手法，關鍵就是在有限時間內讓觀眾立刻理解品牌訊息與情緒氛圍，所以要同時考慮內容壓縮與視覺衝擊。

我分三個層面給你說清楚：

1️⃣ 概念壓縮 — 一個畫面講清故事

找核心情節：刪掉所有不必要的鋪陳，只保留最能代表品牌或產品特點的場景。
符號化：用具有代表性的道具、動作或場景，一出現觀眾就懂，例如：
- 咖啡品牌 → 蒸汽升騰的咖啡杯
- 運動鞋 → 慢動作的跳躍落地
- 手機廣告 → 亮屏滑動瞬間的特寫
比喻或反差：用誇張對比快速傳遞訊息（例如可口可樂「瞬間冰爽」的冰塊爆裂感）。

2️⃣ 拍攝技巧 — 用視覺語言縮短敘事時間

快速切鏡（Jump Cut）
在 1~2 秒內切換多個關鍵畫面，讓觀眾用大腦自動補齊故事。
超特寫（Extreme Close-up）
把焦點放到產品的最重要細節，觀眾馬上看懂。
延時或加速（Time-lapse / Speed ramp）
壓縮長時間的過程（沖泡、裝配、運動）到一瞬間完成。
一鏡到底的關鍵動作
不切鏡，但讓唯一的動作足夠有記憶點，比如可口可樂蓋子被打開的聲音+氣泡冒出。

3️⃣ 節奏與聲音 — 加快理解速度

聲音先行：在畫面出現前先放品牌的標誌聲音（如 Intel 的四音符），聲音可瞬間建立聯想。
節奏對比：先用一個慢動作引起注意，再立刻切到快節奏，讓觀眾「醒過來」。
配樂秒記：選擇旋律短、記憶點強的音效（1-3秒可哼出）。

💡 舉例：
假設你要用 3 秒 拍出「手沖花茶」廣告：

0.0 - 0.8 秒：超特寫熱水沖下，花朵在玻璃杯中舒展（慢動作）。
0.8 - 1.5 秒：香氣在空中擴散，柔光打在茶面（延時拍攝）。
1.5 - 3.0 秒：手端起茶杯，品牌 Logo 和口號淡入。

這樣觀眾一看就明白產品是什麼、感覺是什麼、品牌是誰。

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一句廣告台詞："最大的小車"，最良心的黑心油，最廋的胖子、

一句話的反差，最讓人記得

8/15 曾約翰老師 AE 底幕去背

有空可以至攝影棚拍攝，之後可以把自己後製到世界上任何地方

去綠背 Effect - Keying - keylight (1.2) 動態圖片選滴管後選綠背，把先前在攝影棚拍好的影片，直接匯入去背

ctrl+d 複製去背動畫

角色替換到影片中 shared by Jimmy : https://viggle.ai/

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在電影拍攝中，角色去背（keying）時使用特定顏色，主要是因為這個顏色在拍攝現場能夠清楚區分前景人物與背景，方便後期做「色鍵」（chroma key）處理。

為什麼要用特定顏色（通常是綠色或藍色）：

顏色對比強烈
- 選擇的背景顏色必須與演員皮膚、衣服、道具的顏色有足夠差異，方便軟體辨識並刪除。
- 人類皮膚幾乎沒有純綠色或純藍色成分，因此綠幕、藍幕是最佳選擇。
攝影感光特性
- 大多數數位攝影機對綠色感光靈敏度最高（因為感光元件的 Bayer filter 上綠色像素比例較高），能拍出更乾淨、低雜訊的背景。
- 綠幕在光線不足時比較不容易出現顆粒，後製時更容易摳乾淨。
避免服裝或道具「消失」
- 如果演員穿的衣服與背景顏色相同，那部分會被當成背景去掉，導致「透明人」效果。
- 所以會先確定角色造型，再決定背景顏色（有時會用藍幕取代綠幕）。
後製方便
- 特定顏色方便軟體用演算法快速辨識並替換，減少人工描邊的工作量。

📌 簡單說，就是選擇一個現實中不太會出現在人物或道具上的顏色，並且攝影機能清楚捕捉，這樣後期去背才乾淨。

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影音剪輯動態效果

。修剪。重覆。加減法。倒轉(速度加負號) ctrl+alt+r。定格 (freeze frame) 影像上右鍵選 time 分段加速 Enable time remapping

畫圖：鋼筆工具可去背或作遮罩的工能

綠幕才是王道 (但要進攝影棚)

Ken鴻鈞分享綠幕檔案

8/14 陳裕旻老師線的漸層顏色產生多線層萬花筒效果利用效果下的扭曲與變形下的變形

製作八卦圖劃圓 -圓中圓-相鄰複製 - 圓外大圓切點-填色 (黑-白)

畫一八角形再利用物件 - 路徑 - 位移複製即可再產生外框

垂直對中，水平對中，效果-扭曲與變形-變形 (㫌轉角度-拷貝複製Ctrl-D)

物件-製作/複合路徑

效果 - 3D和素材- 各個3D變化早期版本 (3D經典) 下

輸入字體作3D變化 (物件、素材和光源參數調整)

封蠟章 3D 下突出與協角 (經典)

視窗下符號資料庫可當圖，選之後要切斷連結

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分鏡表 (劃好壞不重要，重要的是能溝通並確實實行) 四格打棒球，球員揮棒出，可介由AP木頭人來作動作樣本再著手畫圖

分鏡表例圖：

8/13 邱文鑑老師主題文字創作

打字 1) 遮片形狀的變化 2)效果應用黑白班駁字形陰影

手寫字 1)文字建立筆刷 2)使用筆刷調整大小在調整填色遮片上印製 (定義筆刷預設集)

影像-調整-曲線來把插入的圖像還原主體 (選黑色滴管在圖形最黑的地方，還白色滴管在圖像中最白部份

拍片要設計電影海報，把人像切割，每一份都作圖像處理

漸層對應，消防打火兄弟背景變色來突顯主角的鮮明

8/13 賀聖倫老師電腦重整再安裝 Armold 程式

中英文輸入字型變化

非破壞性的工作流程

Poly Haven 是一個免費的3D資源網站，提供高質量的3D模型、紋理貼圖和HDR (高動態範圍) 圖像，所有資源皆基於 CC0協議，可免費商用。該網站的目標是為視覺特效藝術家和遊戲設計師提供易於獲取的優質3D資產。

選擇一個物件要先看 1 是否為金屬 metainess 2 柤糙 roughness 3 顏色 color

Create- Armold- Surface- Standard Surface

學習一段文字被摧毀散開的過程或還原

8/12 邱文鑑老師影像視覺處理代課沈老師設計實務

Ps 在圖樣圖片中選定四方連續圖樣 Ps 編輯菜單下定義圖樣另開一空白並增加圖樣圖層後填滿定義的圖樣即可產生圖像之後換圖樣即可改變樣式 (重點是找到四個重覆的交點)

把Logo 打凸打凹印製在皮革上把瞼部部份打上殘缺在人的圖樣上漸層色背景加煙加雲朵加火合成 > 圖層疊影處理半透明去背(色版) 黑> 隱藏白 >顯像灰 >半透色版的黑白去背法，在影像融合中使用加亮加黑加白混合圖層外框筆劃

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教學視頻：英文輸入模式下，顯示比例圖變大 ctrl++ 變小 ctrl+- Ctrl+W 關閉圖片 ctrl+0 顯示整張圖 ctrl+alt+0 顯示百分之百 (網頁中就那麼大)

ctrl+del 填充背景色 alt+del 填充前景色

在選取的功能下加按shift 等於是加選，加按alt 等於是減選 alt+shift 同時按就是交叉選，也就是選其中兩項的交集部份

ctrl+a 全選 ctrl+d 取消選 ctrl+shift+i 反選

扣圖前若要放置下一張圖中，較不唐突可以先選羽化 (調像素)再扣圖，若巳選圖，可再用shift+f6 來執行羽化動作

ctrl+j = ctrl+c ++ ctrl+v

圖像大小調整 alt+滾輪/ctrl+空格 ctrl+0 按照屏幕大小 ctrl+1 按照實際大小

臨時調出路徑工具在物件上按ctrl

選筆刷右鍵可改變筆刷大小(或按中刮號) 和硬度 (銳利或摩糊) 分圖層就可以不影響原圖作許多處理快速復原所有編輯 F12

Ps 完整教學：https://www.youtube.com/watch?v=blV3_IycohI&t=2023s

具備 Photoshop（PS）能力仍然是相當有價值的技能，以下整理幾個主要觀察：

市場需求程度

在104人力銀行搜尋「Adobe Photoshop」相關職缺，竟有近 19,000 筆結果，代表各類設計職務對該技能的需求非常龐大 (104人力銀行)。
多數設計職位（如平面設計師、美術設計師、社群行銷等）皆列為「必備能力」，說明 Photoshop 是許多工作上的基礎門檻 (104人力銀行)。

各類職務與 Photoshop 的應用

職務涵蓋廣泛，包括美術設計師、電商社群美工、文件專員、教育講師（Adobe 軟體）、行銷企劃等，都要求熟練 Photoshop 操作 (104人力銀行)。
從 Indeed 的調查上看，Photoshop 技能在以下職業中極具優勢：
美術設計師／網頁設計師／攝影後製／影片剪輯／廣告製作等 (Indeed)。

專業領域與發展潛力

各種創意領域都需要 Photoshop 技能，例如：平面設計、數位行銷、影片剪輯、照片修圖、插畫／數位藝術、時尚設計等 (Adobe, nobledesktop.com)。
初學者可以從助理、短片編輯等入門角色開始累積作品與經驗 (mocktheagency.com, customcareer.miami.edu)。

競爭與增值建議

Photoshop 雖需求高，但若只掌握這套軟體，容易陷入「僅為基礎技能」的局限。許多職場更期待你具備多套 Adobe 軟體能力（如 Illustrator、InDesign、After Effects 等） (Graphic Design Stack Exchange)。
建議：
- 提升設計素養（排版、色彩、版面結構）
- 擴展技能組合（學習 Illustrator、Premiere、After Effects）
- 建立多元作品集，展現 Photoshop 在不同應用上的實力 (customcareer.miami.edu, Adobe)。

總結說一句話

Photoshop 依然是職場中「熱門且實用的基礎工具」，在廣告、行銷、設計、美編、攝影後製等工作中都屬必備。但如果希望成為被競相邀請的優勢人才，最好能以 Photoshop 為核心，進一步融合其他設計技能，營造更完整的專業能力。

8/11 李森洋老師心智圖實拍 (電腦公益工作坊)

介紹攝影機收音，指向性micphone配上通用XLR音源線

組別及主題：A 12345 下課 B 6 21 24 16 活 C 7 8 17 職場 D 9 10 11 15 友誼 E 12 18 22 大雞排 F 13 14 19 外送 G 23 我的校園窈窕生活

公益電腦：https://jcbmp.webnode.tw/publicinterest/

AI 生成音樂：https://www.youtube.com/watch?v=TlRUg9lCKYY

8/8 邢穌玠老師

TA(target audience) 目標客戶

拍片前考量：預算、長度、背景、TA、目的 (想要產生的效果)

什麼產業？什麼商品？第一次拍影片？新拍？重拍？為什麼？

P.T.C 三角檢視法 Product, Target and Competitor

iphone X拍攝，三分鐘 https://www.youtube.com/watch?v=_G33w3ZtB-U

課間作業：根據下面三個視頻，寫出以下三項觀點：

1)核心的故事主題、2)腳本結構、3)和特殊處理手法

就為見個面，背九九乘法的用意？見面不易，九九乘法會背代表成長吧。。。

1)見一面/2)兒子母親在新年於火車站上不易見面，在三分鐘萬忙之中，兒子克服重重阻礙終見母親(即使有玩具分心)，以九九乘法代表母親看見兒子的成長/3)三分鐘倒數畫面所展現的急迫性和九九乘法背頌算是特殊處理

女儿 https://www.youtube.com/watch?v=jWOHI83vXmM

1)尋女親情/2)帶女兒一起工作(開出租車)來前後呼應有媽媽在一起和沒有媽媽在身邊獨立生活的意境/3)利用女兒愛吃媽媽做的餃子來前後串場

一个桶 - 贾樟柯作品 https://www.youtube.com/watch?v=6cGxr2biI-0

母愛/不管何事，總是願意多花一點時間為小孩準備，但以泥沙來包裹未出生的雞蛋？是要兒子體會，出門在外要注重身體的營養？還是有其他的含意？而且用一個桶的方式，帶著它從家回到工作的地方是不是不太合邏輯說，連拿車票的手都沒有，那時候沒有盛蛋的裝備嗎？蛋不是親自製作的食品，為什麼說外面的沒有家裏的好？？

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from GPT：

《三分鐘》腳本結構分析

一、開端（鋪墊／設置）

場景設置：新年期間的中國火車站，氛圍忙碌、擁擠，乘務員與旅客皆在緊張運作。
角色關係：母親是列車乘務員，因工作無法與家人長時間團聚；兒子與親屬在站台等候。
衝突引子：母親的列車只在站台停靠三分鐘，她與兒子的見面時間極為有限，這是故事的核心張力來源。

二、發展（衝突升溫）

時間限制明確化：工作廣播與倒數顯示屏，強化「三分鐘」的急迫感。
阻礙元素：
1. 人群擁擠，兒子需要穿越人潮。
2. 兒子被沿途的玩具攤吸引，產生遲疑與分心。
母親的焦急：車廂門口的等待與眼神搜索，顯示母親的牽掛和緊張。

三、高潮（情感釋放）

兒子克服干擾：即使有玩具誘惑，他最終還是加快腳步奔向母親。
母子相聚：擁抱瞬間，情緒達到最高點，觀眾的情感共鳴被引爆。
九九乘法背誦：母親用口訣測試兒子的學業進步，象徵她即便短暫見面，也在關心孩子的成長。
- 這裡九九乘法既是情感橋樑，也是成長的隱喻。
- 與倒數畫面交錯剪輯，形成雙重節奏線（時間壓迫＋情感交流）。

四、結局（情感餘韻）

列車離開：母親重新投入工作，兒子目送列車駛離。
情感升華：觀眾留下對母愛與團聚短暫卻珍貴的體悟，契合春節「回家」與「團圓」的主題。

特別處理手法

時間壓迫感
- 「三分鐘」作為劇情核心設定，貫穿全片。
- 使用車站倒數顯示器、廣播聲、快速切換的鏡頭強化急迫感。
雙線剪輯
- 一條是現實時間線：兒子奔跑→接近母親→擁抱。
- 一條是九九乘法口訣：象徵成長與母親的關切。
- 兩條線在高潮處交疊，情緒與節奏同時推向最高點。
情感象徵

九九乘法：孩子成長的量尺，短暫見面也要確認進步。
玩具分心：象徵成長中對誘惑的掙扎與取捨。
擁抱與離開：濃縮親情的真實重量。

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《女兒》腳本結構分析

一、開端（設置／鋪墊）

場景背景：春節前夕的城市，氛圍中既有節日喜慶，也有都市的忙碌與孤獨感。
角色介紹：
- 母親：計程車司機，獨自工作撫養女兒。
- 女兒：年幼，依賴母親，但逐漸要面對沒有母親在身邊的時候。
情感基調：影片開頭透過兩人一起開車、互動對話，營造母女間的親密感。

二、發展（衝突與變化）

生活的對比：
- 有媽媽在一起：母女一邊工作一邊生活，雖辛苦卻溫馨。
- 沒有媽媽在身邊：女兒獨自在家或獨立行動的片段，呈現孤單與自立的情景。
核心情感線：母親因工作常不能陪伴女兒，形成隱性的情感張力——女兒渴望陪伴，母親希望給女兒更好生活。
串場符號：餃子
- 母親親手包的餃子，是女兒最愛的食物，也是家的味道與安全感的象徵。
- 在敘事中多次出現，作為情感的連結橋樑。

三、高潮（情感釋放）

尋女的急迫：母親一度與女兒分開（可能因工作或意外情節），產生擔憂與焦慮。
重逢場景：母女再次相見，擁抱或有肢體接觸，傳遞「無論多忙、無論分開多久，親情始終存在」的主題。

四、結尾（呼應與升華）

餃子的回歸：
- 再次出現餃子情節，形成首尾呼應。
- 象徵團圓與母愛的延續，即便生活充滿不確定，這份味道與關愛不會改變。
主題落點：陪伴的時間或許有限，但愛的連結可以跨越空間與距離。

特殊敘事與符號手法

首尾呼應
- 餃子作為物件符號，開場與結尾均出現，增強故事的結構感與情感記憶點。
對比蒙太奇
- 將「有媽媽在一起」與「沒有媽媽在身邊」的生活片段交錯，讓觀眾感受情感差距。
情感節奏控制
- 中段製造分離與尋找的懸念感，最後以溫馨重逢收尾，形成情緒波峰與釋放。

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以下是 YouTube 上由賈樟柯導演、以「The Bucket（一个桶）」为题的 Apple 春节短片结构分析：

The Bucket (Apple 春節短片)

脚本结构分析与情感节奏

1. 情境铺垫／生活开端

影片展现春节返乡的情景——主角踏上回春节乡村之旅，短片通过"家乡"、"味道"等关键词奠定情感基调 (YouTube, CGTN News)。
影像语言直观呈现：母亲准备礼物，家中温馨画面。

2. 核心象征 — "桶"作为载体

母亲用一个塑料"桶"装满吃食与礼物送给儿子 (CGTN News, MacRumors)。
"桶"本身象征着家乡的牵挂与浓浓亲情：既是实用载具，也是情感的象征 (CGTN News, 哈潑時尚)。
影片中为了防止鸡蛋破碎，桶里用沙子垫底。导演称：「桶的坚硬与蛋的脆弱形成鲜明对比」(CGTN News)。

3. 旅途与自我反思

主角带着装满家乡味道的桶踏上返程，过程既是身体的迁移，也是心理的回望与前行。
这一路途中的"旅"与"乡愁"成为短片情绪发展的核心。

4. 高潮／情感回响

通过镜头揭示：桶不仅承载着食物，更承载着母亲的叮咛与家乡情怀。
短片暗藏对"家的意义""回家的重量"进行无声质问：哪怕再远、再重，家中关爱时时召唤我们回去。

5. 结尾／主题升华

出现总结性台词："The taste of home will always bring us back."（家的味道，终将召唤我归来）(MacRumors)。
镜头与情节收束于"情感与记忆的回归"，带给观众温暖回味。

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你說時間怎麼過那麼快，又要打掃了嘿。。。 Happy weekend

8/8 分署親職教育日(員工可帶小孩入園)，從員工得知陶煥民離世，吳秀玲昨日退休

8/8 John (曾約翰) 照片輪播

影片素材中的小東歐景色是通過Ps 濾鏡製成

素材檔案若被換至不同目錄，在轉回時可用 footage reload 喚回，它可喚回多個同目錄素材，或者選到原其一素材目錄中重新 import，它會一併把其他素材喚回

在Ae中加音樂最好是影片完成後，另外加製，這樣不致造成系統滿載

Render Queue 是算圖，同檔只能算一次，若要重算，再把檔案移至算圖區

工具介紹：格式工廠，可以在各個檔案格式中轉換

https://www.azofreeware.com/p/formatfactory.html

建立合成的第二種方法：直接把音樂按住放在合成圖像上，這樣可以直接生成一個與音樂長度一樣的合成

把照片輪播加上座號姓名上傳至老師作業區

8/7 沈宗成老師基本設計技能檢定 CorelDraw 教學

攝影丙級技術士 https://www.royal-foto.com/free-teaching8.html

印前製程乙級 https://www.yfsh.ylc.edu.tw/ischool/publish_page/24/?cid=1578

視覺傳達設計乙級 chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.kssh.tn.edu.tw/ezfiles/0/1000/img/13/856522947.pdf

插畫裏面以人放第一位，若從視覺敘事或主題呈現角度來看，安排順序會更有策略：

先確定主題人物（人）
- 是誰在做什麼？他/她是畫面的核心嗎？
- 構圖時會放在人眼最容易聚焦的地方（如「黃金分割點」）
再安排與主題互動的元素（動物、物件）
- 例如一位女孩牽著一隻狗、或小孩與動物互動
- 動物在這時是「敘事的延伸」
最後規劃場景（背景）來支持整體氛圍
- 使用遠近法、光影、色調協助主角凸顯

🧱 三、【構圖空間分層】（前景/中景/背景）

背景（背景層）
- 遠方的景物、天空、山丘等
中景（輔助層）
- 建築、樹木、動物、道具等場景物件
前景（焦點層）
- 人物或故事核心內容所在

這個方法有助於拉出空間感，讓畫面更有層次。

作業："形式美" 單元草圖設計 (律動、對比、對稱、比例、平衡和統一)

用電腦選以上各個形式美，利用CorelDraw 按六格貼上，再以手繪插畫畫出相對應之圖，最後再以電腦製作一個綜合形式美圖 (參照其中之一圖)

Ps 和 CorelDraw 之間的差別：

Photoshop：像是在用彩色筆和橡皮擦在照片上「畫」與「修」。

CorelDRAW：像是在用尺與圓規精確地「描」與「排」。

8/6 邱文鑑老師人像彩妝，換瞳孔顏色，場景調色，素描人像變成彩妝

8/6 陳裕旻老師：提供剪印程式，會查看是否有 Pr 和 Edius 程式

形狀，漸層，黑白漸層的位置，網格工具、選圓，直接選取工具

還圓，複製，選取全部，選路徑管理員，取下所需部份 (如選交集)

在3D、扭曲與變形，作完複製後，要選取擴充外觀才能變成整體

在變形效果時，九宮格選下點的用意是設定轉軸點

直線改為箭頭，在筆劃視窗中往下拉即出現有箭頭選項

8/5 陳棖輝老師：拍景深方法：1 大光圈 2 長距離 3 焦段

學習的目的是要找什麼樣的工作？如果你是老板，你會找什麼樣的員工？

腳架對拍攝的重要性，持拍攝機的方法(輔助靠)

程式取得？

LS long shot 遠景, MS midium shot 中景(導入主題), CU close up 特寫 (強調主題)

拍攝成功要素：1) 了解重點在那裡 2) 攝影機放在什麼地方

調音師微電影我們被偷窺視者，曝露狂包圈著，因為調音師並非是盲人，但大家都認為他是

使用Edius 剪輯 Father's day 換圖上音樂- 作業

AE 上直接在已製作好的 aep 檔中換圖的方法：選圖移至目標物上方後按alt 後放開，圖檔自動被替代後再調整一下大小 (scale)

8/4 李森洋老師作業：心智圖-電腦公益工作坊 (募集，維修，捐贈)

前期：場景，腳本，挑演員

中期：演員，導演，攝影，燈光，服裝，場記，收音，道具

後期：剪輯，特效，配樂(版權？)

班長請值日生清白板運鏡方式，final cut 的清白板也是順著運鏡模式由左至右

Pr 作業重拍

Pr 程式取得？

8/4 張辰豪老師介紹相機操作 (和鴻鈞一組)

每週，五圖上傳

Nikon D7500 操作手冊

學習操作視頻

8/1 邢穌玠老師：dar- day after research 消費者觀後研究，ppm - pre production meeting 開拍前會議 Rough Cuts/A-Copy，Final cuts/B-Copy

8/1 AE 曾約翰老師多張圖上霧面、滾動畫面輸出

7/31 帶64G隨身碟拷貝 Adobe 軟體 (陳裕旻老師提供)

7/30 C4D 賀聖倫老師免費公共素材 https://polyhaven.com/all

檔案管理工具：https://www.ghisler.com/download.htm

當 C4D 操作瘋狂的輸出，腦袋卡卡時，就WTF想想這首歌：https://www.youtube.com/shorts/J9ZUuxtAR9Q

7/29 邱文鑑老師Ps課：視頻教學參考 https://www.youtube.com/watch?v=blV3_IycohI

7/28 陳國榮老師 Pr 拍攝腳本：Team member (千翔、怡瑾、啟明、JC)

拍攝素材：https://drive.google.com/drive/folders/1e7rqi8Soa0lYDBz4enrekEtl0YeEh-sU?usp=sharing

S1

景:外景地點:操場時間:日演員:小明道具:相機

△在晨間的校園裡，陽光透過樹葉灑落在地面上，展現出校園的寧靜和美麗。

△小明手持相機，穿梭於校園中，用鏡頭捕捉著每個角落的美景。

S2

景:外景地點:操場時間:日演員:小明小美道具:相機

△課間時間，學生們在操場上活潑地玩耍，笑聲不斷。

（小美快步走向小明）

小美（興奮地揮舞著手）：「嘿，小明，你在幹嘛呢？」

小明（微笑著）：「我在拍攝校園的風景，你有興趣一起來嗎？」

S3

景:外景地點:校園時間:日演員:小明小美道具:相機

△鏡頭切換到校園的各個景點，展示出校園的美景。

（小明和小美一起拍攝校園的風景，小美不時用手指指向美景，表達驚嘆之情）

小美（指著一處美景）：「這個角落看起來真的很美，快來幫我拍一張照片吧！」

小明（興致勃勃地走向小美）：「好的，這裡的光線很好，我來幫你拍。」

S4

景:外景地點:校園時間:傍晚演員:小明小美道具:相機

△日落時分，天空呈現出美麗的顏色，校園變得更加寧靜。

（小明和小美站在校園的一個高處，小明舉起相機，小美微笑著看向夕陽）

小美（眉頭微微皺起）：「看，太陽即將落下，這個景色太美了！」

小明（眼睛閃爍著光芒）：「是的，我們幸運能夠捕捉到這樣美麗的一刻。」

S5

景:外景地點:校園時間:傍晚演員:小明小美道具:相機

△突然，小明發現他的相機不見了，他緊張地四處搜尋，但卻一無所獲。小美見狀，立刻加入尋找行列。

S6

景:外景地點:校園時間:傍晚演員:小明小美道具:相機

△他們在校園裡四處尋找，卻始終找不到相機。就在他們即將放棄的時候，一位老師拿著相機走了過來，原來是誤拿了。

S7

景:外景地點:校園時間:傍晚演員:小明小美道具:相機

△小明和小美松了一口氣，笑容滿面地望著彼此。他們不僅找回了相機，更加深了彼此之間的友誼。最後，他們一起留下了珍貴的回憶，準備迎接新的一天。

7/28 看圖工具：https://www.faststone.org/

7/28 李森洋老師繳交 VLLO 運鏡作業：pan, tilt down and truck

運鏡參考：https://3day.tw/15-types-of-camera-movement/

7/25 可共乘路線：https://reurl.cc/qYNV53

退車證辦理

7/24 攜帶記憶卡，及提供喜愛的歌

7/24 第一次發放教材李小姐

7/23 性平及就業宣導

7/22 3D設計網站：https://app.vectary.com/p/1th8OKLy11LVU8zJCMg8Yo

7/22 陳棖輝老師 edius 11 剪輯影像使用 (軟體取得？)

快速製作 FB 360 環景圖的懶人流程，不需要專業相機或昂貴軟體，只用 手機 + 免費工具 就能完成：

📌 懶人流程：FB 360 環景圖製作

1️⃣ 用手機拍全景

iPhone：打開相機 → 全景（Pano）模式 → 慢慢橫向拍完整一圈（至少 180°，最好接近 360°）。
Android：大多手機（Samsung、Pixel、小米）都有 全景 / 360 拍攝模式。

👉 拍完後你會得到一張很長的 JPG 照片。

2️⃣ 確保比例正確（2:1）

FB 要求的環景圖比例是 2:1，例如：

6000 x 3000
4000 x 2000

如果你拍出來的圖不是這個比例：

用 Photoshop 或 Photopea（免費線上編輯器） 調整畫布大小成 2:1。
多出來的空白區域可以填黑或模糊背景。

3️⃣ 加入 360 標記（EXIF 資訊）

FB 要辨識成「360 照片」，必須在照片的隱藏資訊裡標記：

ProjectionType = equirectangular

🔹 懶人方法：

用免費工具 Exif Fixer（電腦版、手機版都有） → 一鍵幫你加上標記。
有些手機直接拍全景就自帶這個標記，可以直接跳過這步。

4️⃣ 上傳到 Facebook

打開 FB → 貼文 → 選擇照片上傳
如果 FB 自動辨識為「360 照片」，你會看到預覽可以拖曳或用手機晃動看四周 🎉

⚡ 最快捷徑（完全懶人法）

📱 用手機下載 Google Street View App（iOS / Android 都有）
開啟 → 拍攝 360° 全景 → 匯出成 JPG
上傳 FB → 自動變 360 照片，完全不用管比例和標記

只需要 手機 + Google Street View App 就能完成，最快速又免去技術細節。

7/21 帶拖鞋進教室

7/18 千翔建議相機學習網站

https://www.fotobeginner.com/14702/101-photography-tips-for-beginners/

7/18 南港展館校外教學邢穌玠老師

10:00於南港展覽館1館四樓平面設計技術職類集合點名

11:00於南港展覽館1館1樓I區出入口旁團體報到處集合（如附圖）導覽

⚠️搭乘遊覽車：

08:20分署四館出發（車號：KAA-9039）

15:20於南港展覽館1館1樓I區出入口集合

15:30回程於下車處搭乘

🔆相關活動：

🧷技能體驗站 TRY A SKILL超過20種職類體驗，動手玩技能、發現你的天賦！

🌈星技園主題館 Skill Verse

限定公開！歷屆競賽國手典藏品🏆沉浸式互動任務，一站解鎖職人宇宙~

🌈星光舞台技能傳承

首度邀請「選手家庭」分享，技能不只傳承，更是日常。

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🎯加入LINE@官方帳號🌟集章換好禮🌟 @worldskillstw

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7/17 C4D 安裝不順 (待解決)，應是硬體規格不夠-GPU

7/16 車證辦好 (詢問換車)

7/15 陳棖輝老師 FB360

打開PS 載入facebook360.psd 更改字另存新檔 (存副本) 其他都OK 後由FB 貼上即可

7/14 sangostar58@gmail.com，微電影李森洋老師的email信箱

7/10 多媒班！就是妳了

7/2 皆錄取

6/23 和 6/24 口筆試

6/15 多媒體特效後製班和AI 機器人自動化應用班報名